Inscripciones abiertas
De manera virtual del 8 al 11 de diciembre de 2025 y del 05 al 24 de enero de 2026
De manera presencial del 08 de diciembre de 2025 al 24 de enero de 2026
Informes:
Departamento de Arte y Cultura / Mariano Arista 475 / Zona Centro
Correo: arteycultura@uaslp.mx
Teléfonos: 4448127814 y 4448261300 Ext. 1269
Danza Contemporánea
Imparte: Fernando Escalante Guevara
Lugar: Departamento de Arte y Cultura
Modalidad: Presencial
Costo: $1,100.00 M.N.
Horarios:
Principiantes, martes y viernes de 16:00 a 17:30 horas
Avanzados, lunes de 15:00 a 17:30 horas y miércoles de 16:00 a 17:30 horas
*Alumnos de 16 años en adelante
Los participantes trabajaran con una técnica mixta, además de la improvisación, logrando pequeñas propuestas coreográficas.
Objetivos del curso
Los estudiantes además de practicar una técnica, usaran su creatividad, para tener como resultado una presentación ante el público.
Estrategias de enseñanza-aprendizaje
Los estudiantes realizarán un trabajo físico, seguido de un trabajo creativo.
Contenidos de enseñanza
Técnica de Alwin Nikolais, Técnica de Barra.
Semblanza del docente
Fernando Escalante Guevara. Fundador de Unidanza en 1995, docente en la Escuela Estatal de Danza durante 26 años.
Técnicas de Danza Clásica
Imparte: Fernando Escalante Guevara
Lugar: Departamento de Arte y Cultura
Modalidad: Presencial
Costo: $ 1,100.00 M.N.
Horarios:
Lunes y miércoles de 19:00 a 20:30 horas; viernes de 18:30 a 20:00 horas
*Alumnos de 16 años en adelante
Los estudiantes del curso tendrán un desarrollo en la técnica de danza clásica, con un enfoque que les permita interpretar también danza contemporánea.
Objetivos del curso
Obtener un entrenamiento con la técnica del ballet, la cual le permitirá interpretar cualquier tipo de danza.
Estrategias de enseñanza-aprendizaje
Los integrantes asimilaran la técnica a través de la repetición.
Contenidos de enseñanza
Ejercicios en la barra, en el centro y en las laterales o diagonales
Semblanza del docente
Fernando Escalante Guevara. Fundador de Unidanza en 1995, docente en la Escuela Estatal de Danza durante 26 años.
Ballet clásico
Imparte: Juana María Meza Díaz
Lugar: Departamento de Arte y Cultura
Modalidad: Presencial
Costo: $1,200.00 M.N.
Horarios:
Grupo 1, de 6 a 8 años, lunes, miércoles y viernes de 15:30 a 16:30 horas
Grupo 2, 9 a 14 años, lunes, miércoles y viernes de 16 :30 a17:30 horas
Grupo 3, 15 años en adelante, lunes y miércoles de 17:30 a19:00 horas y viernes de 17:30 a 18:30 horas
Se obtendrán los conocimientos básicos para la ejecución de la técnica de ballet clásico, así mismo se aprenderá a tener una mejor postura y colocación del cuerpo, conciencia espacial, equilibrio, además de agilizar la memoria y fomentar la creatividad.
Objetivos del curso
Las y los estudiantes obtendrán conocimientos básicos de la técnica del ballet clásico además de otros beneficios que aporta la disciplina y podrá utilizar este aprendizaje en otras técnicas y estilos dancísticos.
Estrategias de enseñanza-aprendizaje
Las y los estudiantes realizarán ejercicios de habilitación técnica, aprenderán a manejar su postura y colocación del cuerpo, realizarán ejercicios de piso, barra y centro, además obtendrán la teoría necesaria para la práctica.
Contenidos de enseñanza
Realizará los ejercicios que le proporcionen la habilitación técnica. Mejor postura, colocación de peso y manejo espacial, mediante la práctica y la ejecución paulatina y constante de la disciplina. Mediante ejercicios de piso, centro y barra podrá mejorar y aprender la técnica de la danza clásica. La constancia y repetición de los ejercicios se verá reflejada en su mejora en la ejecución y habilidades para la danza y por ende en su estado físico.
Semblanza de la docente
Juana María Meza Díaz es Licenciada en Educación Artística, bailarina en diferentes compañías coreógrafa, tallerista expositora con más de 30 años de experiencia trabajando también con personas con discapacidad y en lugares de apoyo en rehabilitación de adicciones, colaborando en grupos de canto. Directora de una academia de danza y actualmente docente del Departamento de arte y cultura de la UASLP
Bailes españoles y flamenco
Imparte: Mayela Méndez
Lugar: Departamento de Arte y Cultura
Modalidad: Presencial
Costo: $ 800.00 M.N.
Horarios:
Básico, lunes, miércoles y viernes de 16:30 a 17:30 horas
Intermedio, lunes, miércoles y viernes de 17:30 a 18:30 horas
Intermedio-avanzado, martes y jueves de 17:30 a 19:00 horas
Intermedio-avanzado, sábado de 17:00 a 19:00 horas
*Alumnos de 7 años en adelante
En este curso conoceremos y reconoceremos los bailes y la música que dan identidad a España, podrás diferenciar por su música y su baile a la región a la que corresponden. Conoceremos por qué al flamenco se lo otorgó la denominación de Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad.
Objetivos del curso
Básico e intermedio
En este curso conoceremos los bailes, la música, los usos y costumbres del centro y sur de España, conoceremos la evolución de su dotación instrumental, las diferentes festividades y su diversidad indumentaria; creando en el alumno interés en el baile y despertando la curiosidad hacia la cultura ibérica
Intermedio-avanzado
Aprendiendo los diferentes bailes, reconocemos los bailes y la música, la variedad rítmica y la diversidad de compases correspondientes a los llamados Palos de Ida y Vuelta, así como algunos de los Palos Flamencos y aprenderemos a integrar en el baile español el uso de las castañuelas.
Estrategias de enseñanza-aprendizaje
Básico e intermedio
Aplicaremos la técnica de flamenco en la que el alumno desarrollará: coordinación motriz, activación de hemisferios, desarrollo auditivo musical, percepción emotiva, ejecución de espacialización, coordinación sincrónica y coordinación asincrónica motriz-sonora.
Intermedio-avanzado
Reconoceremos la estructura de diferentes estilos o palos flamencos, a partir de su estructura, estilo y técnica requerida, se verá cada tipo de baile; su compás, rítmica y métrica, auxiliados por documentales e información histórica.
Contenidos de enseñanza
Básico e intermedio
Colocación, posturas, coordinación, técnica de batazos, técnica de pies, desplazamientos corporales, armonía corporal rítmica y métrica música para nivel básico e intermedio.
Intermedio-avanzado
Colocación, posturas, coordinación, técnica de brazos, técnica de pies, desplazamientos corporales, armonía corporal rítmica y métrica musical para nivel avanzado. A cada uno de estos temas se le incorporará el uso de castañuelas.
Semblanza de la docente
Mayela Méndez. Bailaora y coreógrafa, docente en la UASLP desde 1992, Becaria de FECA en creadores con trayectoria, Directora de Academia Andalucía, Directora de Mancha Gitana compañía de Flamenco.
K-Pop, Belly dance y Bollywood
Imparte: Greta Alvarado Lugo
Lugar: Departamento de Arte y Cultura
Modalidad: Presencial
Costo: $1,200.00 M.N.
Horarios:
Sábados de 11:30 a 13:30 horas
*Alumnos de 16 a 45 años
*Cupo máximo de 25 estudiantes
El alumnado deberá adquirir el material requerido (segunda sesión) para poder llevar a cabo los ejercicios y las coreografías. Para participar en la presentación final son requisitos indispensables: asistir puntualmente a las clases, no faltar, no llegar tarde o salir temprano, acudir a todos los ensayos; memoria corporal, compañerismo, la adquisición de vestuario y accesorios puntualmente. Queda a consideración de la profesora quiénes presentarán un solo, considerando el desempeño escénico de anteriores presentaciones.
NOTA: se realizarán ejercicios de alto impacto, las personas inscritas no deben de presentar lesiones corporales.
Objetivos del curso
Aprender coreografías de los hits musicales de Kpop, Bellydance y Bollywood. Conocer aspectos culturales de Corea del Sur, “Medio Oriente” e India. Desarrollar psicomotricidad y la memoria corporal. Fomentar el trabajo grupal.
Estrategias de enseñanza-aprendizaje
Los estudiantes aprenderán coreografías de Kpop, Bellydance y Bollywood con la finalidad de que compartan el trabajo semestral en un fin de cursos.
Contenidos de enseñanza
1. Coreografía Bellydance. 2. Coreografía Bellydance. 3. Coreografía Kpop. 4. Desarrollo psicomotriz, lenguaje corporal. 5. Apropiación escénica. 6. Repaso general de cultura coreana. 7. Incentivar autoestima, trabajo en equipo. 8. Coreografía Bellydance. 9. Coreografía de Bollywood. 10. Memoria corporal. 11. Trabajo grupal. 12. Explicación de las características del vestuario. 13. Ensayo con vestuario. 14. Ensayo general.
Semblanza de la docente
Certificada Internacional en danza Bhangra con formación para el profesorado avalado por Bhangra Spain, Madrid, España a cargo del profesor Jasvinder Singh (2018). Certificación de danza Bollywood avalada por Bollywood, Barcelona y Bollywood Naach, New Delhi India (2014). Clases regulares de Bollywood con Vinatha Sreeramkumar, Sneha Mistri y clases de Bhangra con Jasvinder Singh en Madrid, España (2014- 2018). Doctora en Estudios Antropológicos en El Colegio de San Luis, México. Posee un Máster y un título de Especialista en Arte de India de la Universidad Complutense de Madrid, España, y también cuenta con una Diplomatura en Asia de la Universidad del Chaco Austral, Argentina.
Nota
Aprenderemos coreografías de Kpop, Bellydance y Bollywood. Tendremos fin de cursos. El alumnado deberá adquirir el material requerido, a más tardar, en la segunda clase para poder llevar a cabo los ejercicios y la coreografía para el fin de cursos. Para participar en la presentación final son requisitos indispensables: asistir puntualmente a las clases (10 minutos de tolerancia para la hora del ingreso por el calentamiento corporal para evitar lesiones), no faltar, no llegar tarde o salir temprano, acudir a todos los ensayos (algunas veces se realizan con horas extra del horario normal de clase), memoria corporal, compañerismo, la adquisición de vestuario y accesorios puntualmente en la fecha señalada por la profesora. Las y los estudiantes que la docente decida, podrán elegir un “solo”, pero queda a consideración de la profesora quiénes pueden realizarlo considerando el desempeño escénico de anteriores presentaciones finales.
Bailes de Salón
Imparte: Guillermo Eric Roque Mendoza
Lugar: Departamento de Arte y Cultura
Modalidad: Presencial
Costo: $ 1,100.00 M.N.
Horarios:
Principiantes, martes y jueves de 20:30 a 22:00 horas
Intermedios y avanzados, martes y jueves de 19:00 a 20:30 horas
*Alumnos de 13 a 60 años
El taller de Baile de salón ofrece a los estudiantes: aprender, conocer y ejecutar las bases técnicas necesarias para la correcta interpretación corporal de cada uno de los ritmos que se imparten. En el grupo “intermedios y avanzados” aprenderemos a combinar y aumentar el conocimiento con evoluciones más complejas. Los ritmos que se incluyen en el curso son: cumbia, salsa, cha cha chá, danzón, merengue y bachata.
NOTA: Para inscribirse al grupo “Intermedios y avanzados” es requisito haber cursado como mínimo un semestre del grupo “Principiantes” en el Departamento de Arte y Cultura de la UASLP.
Objetivos del curso
Principiantes
Distinguir los diferentes ritmos en cuanto a su estructura musical y pasos básicos de cada uno. Conocer, reconocer y aplicar bases técnicas individuales y de pareja, con estructuras bien establecidas en cada ritmo y estilo de baile y comunicar corporalmente de una manera básica y eficiente.
Intermedios y avanzados
Mostrar mayor desenvolvimiento y llevar sus conocimientos básicos a una evolución significativa de manera personal y en pareja. Aportar ideas para crear coreografías. Crear propios pasos a partir de la técnica inicial, para hacer coreografías colectivas. apreciar de una manera más crítica y analítica las diferentes manifestaciones dancísticas. Conocer y aplicar comportamiento en el escenario.
Estrategias de enseñanza-aprendizaje
Actividades bajo conducción del docente: comentar los contenidos de la sesión y su objetivo; calentamiento: grupal, individual o en pareja trabajando un determinado grupo muscular de acuerdo al contenido de cada clase; ejecución de pasos: se da a conocer a los estudiantes, de una manera general, el origen y la evolución de cada uno de los ritmos; medición correcta de las melodías por compases y/o tiempos para entender así su estructura musical; pasos básicos; técnicas para cada ritmo
Actividades del estudiante: retroalimentación clase a clase; repaso y seguimiento de la clase anterior; observar y seguir; analizar videos de bailarines.
Contenidos de enseñanza
Introducción
• Marco histórico
• Tiempo (sincronización música- cuerpo)
• Educar el oído, dar a cada tipo de baile la velocidad, el ritmo y sus pausas de acuerdo con la melodía que se interpreta.
• Estilos de cada ritmo
• Pasos
Guía
• Llevar (hombres) y seguir (mujeres)
• Comunicación corporal para cada ritmo (técnica de guía para cada ritmo)
• Diferencias y similitudes
Estilo y coordinación grupal
• Fundamentos de estilo.
• Coordinación grupal.
• Espacio.
Semblanza del docente
Guillermo Eric Roque Mendoza. Alumno del grupo de baile de salón del I.M.S.S. e integrante del grupo representativo entre 1990 y 1995. Integrante de la compañía independiente de danza jazz de Arturo Castillo por 6 años, tanto como alumno como formando parte del ballet de la misma. Participación en el curso de técnica Giordano jazz dance en agosto del 2000. Participación en el curso de actualización en salsa impartido por Carlos Carmona (primer bailarín de salsa en línea en México y director de la compañía de baile Salsabor). Master Course on line en bachata sensual impartido por Daniel y Desirée (multi campeones mundiales) y avalado por World Mastery en sus tres niveles: básico, intermedio y avanzado. Diversas presentaciones en diversos municipios de nuestro estado, así como en Querétaro, Aguascalientes, puebla, Durango, Tamaulipas, Guerrero y Zacatecas.
Nota: Ropa cómoda. Contar con tiempo para la práctica extra clase.
Salsa y Bachata
Imparte: Guillermo Eric Roque Mendoza
Lugar: Departamento de Arte y Cultura
Modalidad: Presencial
Costo: $ 1,100.00 M.N.
Horarios:
Principiantes, lunes, de 18:00 a 20:00 horas; miércoles y viernes de 18:30 a 20:00 horas
Intermedios y avanzados, lunes, miércoles y viernes de 20:00 21:30 horas
*Alumnos de 13 a 60 años
El taller de Salsa y Bachata ofrece a los de manera presencial a alumnos, maestros y personal de la UASLP, así como al público en general a adentrarse y aprender, para el grupo “Principiantes” las bases técnicas necesarias de una manera más específica para estos ritmos; para el grupo “Intermedios y avanzados” combinar y aumentar su conocimiento con evoluciones más complejas.
NOTA: Para inscribirse al grupo “Intermedios y avanzados” es requisito haber cursado como mínimo un semestre del grupo “Principiantes” en el Departamento de Arte y Cultura de la UASLP.
Objetivos del curso
Principiantes
Distinguir los diferentes ritmos en cuanto a su estructura musical y pasos básicos de cada uno. Conocer, reconocer y aplicar bases técnicas individuales y de pareja, con estructuras bien establecidas en cada ritmo y estilo de baile y comunicar corporalmente de una manera básica y eficiente.
Intermedios y avanzados
Aportar ideas para crear coreografías. Crear propios pasos a partir de la técnica inicial, para hacer coreografías colectivas. Apreciar de una manera más crítica y analítica las diferentes manifestaciones dancísticas. Conocer y aplicar comportamiento en el escenario.
Estrategias de enseñanza-aprendizaje
Actividades bajo conducción del docente: comentar los contenidos de la sesión y su objetivo; calentamiento: grupal, individual o en pareja trabajando un determinado grupo muscular de acuerdo al contenido de cada clase; ejecución de pasos: se da a conocer a los estudiantes, de una manera general, el origen y la evolución de cada uno de los ritmos; medición correcta de las melodías por compases y/o tiempos para entender así su estructura musical; pasos básicos; técnicas para cada ritmo
Actividades del estudiante: retroalimentación clase a clase; repaso y seguimiento de la clase anterior; observar y seguir; analizar videos de bailarines.
Contenidos de enseñanza
Introducción.
Marco histórico.
• Tiempo (timing): sincronización música- cuerpo; Educar el oído, dar a cada tipo de baile la velocidad, el ritmo y sus pausas de acuerdo con la melodía que se interpreta.
• Estilos de cada ritmo.
• Pasos.
Guía.
• Llevar (hombres) y seguir (mujeres).
• Comunicación corporal para cada ritmo (técnica de guía para cada ritmo).
• Diferencias y similitudes de cada estilo.
Estilo.
• Fundamentos básicos de estilo.
• Coordinación grupal.
• Espacio.
Semblanza del docente
Guillermo Eric Roque Mendoza. Alumno del grupo de baile de salón del I.M.S.S. e integrante del grupo representativo entre 1990 y 1995. Integrante de la compañía independiente de danza jazz de Arturo Castillo por 6 años, tanto como alumno como formando parte del ballet de la misma. Participación en el curso de técnica Giordano jazz dance en agosto del 2000. Participación en el curso de actualización en salsa impartido por Carlos Carmona (primer bailarín de salsa en línea en México y director de la compañía de baile Salsabor). Master Course on line en bachata sensual impartido por Daniel y Desirée (multi campeones mundiales) y avalado por World Mastery en sus tres niveles: básico, intermedio y avanzado. Diversas presentaciones en diversos municipios de nuestro estado, así como en Querétaro, Aguascalientes, puebla, Durango, Tamaulipas, Guerrero y Zacatecas.
Nota
Ropa cómoda. Contar con tiempo para la práctica extra clase.
Danza Folclórica Infantil
Imparte: Amado Luis Juárez Monreal
Lugar: Departamento de Arte y Cultura
Modalidad: Presencial
Costo: $ 800.00 M.N.
Horarios:
Lunes y miércoles de 16:00 a 17:00 horas
*Alumnos de 6 a 17 años
En el taller se suministrará la práctica básica y general de la danza regional, permitir el progreso de cualidades, ayudar a mejorar la movilidad corporal, optimizar las capacidades expresivas y así lograr el desarrollo sistémico de los alumnos y alumnas mediante esta actividad. Las acciones en su totalidad serán de carácter práctico. El taller tendrá un preámbulo, que constatará de labores de estiramiento, calentamiento, movimiento corporal, mediante actividades didácticas individuales y grupales. Se trabajarán cualidades físicas, coordinación, flexibilidad, equilibrio y fuerza. Posteriormente, se iniciará el trabajo de enseñanza de los diferentes pasos desglosados se ejecutarán repetición hasta lograr la
Objetivos del curso
Desarrollar cualidades físicas dancísticas en las y los estudiantes del taller de danza regional. Las danzas pueden desenvolver la motivación en el aula de clase para la enseñanza de contenidos en la disciplina, de esta condición se abren las puertas al fortalecimiento de la identidad nacional, a la preservación de las tradiciones y culturas de nuestro país desde una práctica pedagógica en la era digital.
Estrategias de enseñanza-aprendizaje
El taller constará de un prólogo, que reflejará trabajos de estiramiento, calentamiento, movimiento corporal, mediante actividades didácticas individuales y grupales. Se ajustarán cualidades físicas: coordinación, flexibilidad, equilibrio y fuerza. Consecutivamente, se iniciará la enseñanza con pasos desglosados, se ejecutarán repetición hasta obtener la ejecución, con posteridad serán practicados con ensambles de varios pasos, en seguida se ejecutarán y practicarán, para que a la postre continuar al ensayo de cada ejecución con la música, finalmente se producirán actividades con mínima exigencia, establecer relajación y vuelta a la calma, subsiguientemente se abordará la representación de ejecuciones de los diferentes bailes regionales preparados.
Contenidos de enseñanza
La danza folclórica es una actividad de expresar arte, se maneja el movimiento corporal, comúnmente con música regional, a modo de expresión, interacción social, con fines de entretenimiento, artístico y acondicionamiento físico. Es el movimiento en el espacio, se realiza con el cuerpo, compás o ritmo expresando sentimientos, o símbolos de la cultura. En este sentido, la danza es una comunicación, usada con el lenguaje no verbal, donde se expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos, y que no tiene una duración específica.
Semblanza del docente
Amado Luis Juárez Monreal. Ing. Agrónomo Fitotecnista, Maestro en Administración, UASLP, 45 años de experiencia profesional en distritos y unidades de riego, 41 años de maestro de danza regional en la UASLP, miembro de grupos de danza folclórica de la UASLP, entre 1972 y 1984, con una amplia experiencia en la enseñanza de la danza en los talleres de danza regional adultos e infantil desde 1984 en la UASLP, participación en eventos culturales y folclóricos como instructor, investigador y juez, con reconocimientos a nivel nacional.
Danza Folclórica Juvenil
Imparte: María Juliana Vázquez Loredo
Lugar: Departamento de Arte y Cultura
Modalidad: Presencial
Costo: $ 800.00 M.N.
Horarios:
Sábados de 8:00 a 10:00 horas
*Alumnos de 12 a 29 años
Taller que tiene como finalidad introducir al alumno en el arte de la danza, en la modalidad de folclor mexicano, mismo que le dotará de herramientas básicas de interpretación y de desarrollo de cuadros de baile.
Objetivos del curso
Dotar a los alumnos de las herramientas necesarias para poder diseñar e interpretar bailes de folklore mexicano, de diversas regiones del país.
Estrategias de enseñanza-aprendizaje
Se aplican diversas técnicas, siempre procurando abarcar en cada una de ellas los diversos tipos de aprendizaje, lo anterior con el fin de uniformizar el avance del aprendizaje
Contenidos de enseñanza
Introducción a la danza folclórica
1.1 Conceptos básicos de danza
1.2 Acondicionamiento y preparación física
1.3 Manejo del desplazamiento y coreografías
1.4 Caracterización
1.5 Vestuario
2 Generalidades del folclor en el estado de Michoacán
2.1 Monografía
2.2 Música
2.3 Vestuario
2.4 Pasos
2.5 Coreografía
3 Generalidades del folclor en el estado de Puebla
3.1 Monografía
3.2 música
Semblanza de la docente
María Juliana Vázquez Loredo comenzó sus estudios en folclor mexicano a los 6 años de edad, logrando ser profesional a los 15 años, participando en varios grupos de importancia estatal, contando en la actualidad con una experiencia de 15 años dirigiendo este taller.
Danza Folclórica para Adultos
Imparte: Amado Luis Juárez Monreal
Lugar: Departamento de Arte y Cultura
Modalidad: Presencial
Costo: $ 800.00 M.N.
Horarios:
Grupo 1, sábados de 8:00 a 10:30 horas
Grupo 2, sábados de 10:30 a 12:30 horas
*Alumnos de 18 años en adelante
En el taller se proporcionará la práctica básica y general de la danza regional, permitir el progreso de cualidades, ayudar a mejorar la movilidad corporal, optimizar las capacidades expresivas y así lograr el desarrollo sistémico de los alumnos y alumnas mediante esta actividad. Las acciones en su totalidad serán de carácter práctico. El taller tendrá un preámbulo, que constatará de labores de estiramiento, calentamiento, movimiento corporal, mediante actividades didácticas individuales y grupales. Se trabajarán cualidades físicas, coordinación, flexibilidad, equilibrio y fuerza. Posteriormente, se iniciará el trabajo de enseñanza de los diferentes pasos desglosados se ejecutarán repetición hasta lograr la ejecución.
Objetivos del curso
Desarrollar cualidades físicas dancísticas en las y los estudiantes del taller de danza regional. Las danzas pueden desenvolver la motivación en el aula de clase para la enseñanza de contenidos en la disciplina, de esta condición se abren las puertas al fortalecimiento de la identidad nacional, a la preservación de las tradiciones y culturas de nuestro país desde una práctica pedagógica en la era digital.
Estrategias de enseñanza-aprendizaje
El taller constará de un prólogo, que reflejará trabajos de estiramiento, calentamiento, movimiento corporal, mediante actividades didácticas individuales y grupales. Se ajustarán cualidades físicas: coordinación, flexibilidad, equilibrio y fuerza. Consecutivamente, se iniciará la enseñanza con pasos desglosados, se ejecutarán repetición hasta obtener la ejecución, con posteridad serán practicados con ensambles de varios pasos, en seguida se ejecutarán y practicarán, para que a la postre continuar al ensayo de cada ejecución con la música, finalmente se producirán actividades con mínima exigencia, establecer relajación y vuelta a la calma, subsiguientemente se abordará la representación de ejecuciones de los diferentes bailes regionales preparados.
Contenidos de enseñanza
La danza Folclórica es una actividad de expresar arte, se maneja el movimiento corporal, comúnmente con música regional, a modo de expresión, interacción social, con fines de entretenimiento, artístico y acondicionamiento físico. Es el movimiento en el espacio, se realiza con el cuerpo, compás o ritmo expresando sentimientos, o símbolos de la cultura. En este sentido, la danza es una comunicación, usada con el lenguaje no verbal, donde se expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos, y que no tiene una duración específica.
Semblanza del docente
Amado Luis Juárez Monreal. Ing. Agrónomo Fitotecnista, Maestro en Administración, UASLP, 45 años de experiencia profesional en distritos y unidades de riego, 41 años de maestro de danza regional en la UASLP, miembro de grupos de danza folclórica de la UASLP, entre 1972 y 1984, con una amplia experiencia en la enseñanza de la danza en los talleres de danza regional adultos e infantil desde 1984 en la UASLP, participación en eventos culturales y folclóricos como instructor, investigador y juez, con reconocimientos a nivel nacional.
Teatro para adultos y jubilados
Imparte: José Francisco Morán Garzón
Lugar: Departamento de Arte y Cultura
Modalidad: Presencial
Costo: $1,100.00 M.N.
Horarios:
Martes, jueves y viernes de 10:00 a 12:00 horas
*Alumnos de 50 años en adelante
El curso versará sobre la iniciación al teatro, del conocimiento y dominio del cuerpo, del reconocimiento y trabajo sobre las emociones, la realización de improvisaciones, del trabajo en equipo, así como del juego como herramienta de creación y de imaginación, de las partes que conforman la puesta en escena. Al final del curso se realizará una representación escénica con lo aprendido en el taller.
Objetivos del curso
El participante adquirirá herramientas necesarias de carácter actoral como son: el uso del espacio, la presencia escénica, la relajación, la atención, la memoria emotiva, la coordinación corporal, dicción, la improvisación, así como el trabajo en equipo y la construcción del personaje.
Estrategias de enseñanza-aprendizaje
El estudiante explorará por medio de dinámicas de juego, coordinación y ritmo interno, las posibilidades de expresión corporal y emotiva, que se generen a partir de la integración y el compromiso, generando una actitud integral entre el hacer, el sentir y el pensar. El estudiante analizará a partir de textos dramáticos e improvisaciones situaciones de la actualidad, y entenderá los conflictos y estrategias de los personajes para conseguir sus objetivos, sin plantearse moralejas ni prejuicios categóricos.
Contenidos de enseñanza
El curso-taller es 100% participativo y constará de: sesiones de juego, de coordinación y ritmo interno, de exploración, de expresión corporal, gestual y vocal, de juego escénico, de improvisación, de montaje, de ensayos y de presentaciones.
Tema I. El juego: a) el juego competitivo, b) el juego colaborativo
Tema II. Coordinación y ritmo interno: a) construcción de equipos, b) dinámicas emotivas, c) presentación de equipos,
Tema III. Expresión corporal y gestual: a) entrenamiento pre-expresión, b) construcción de acciones ligadas por un tema, c) presentaciones individuales, d) presentaciones por equipos, e) presentaciones grupales
Tema IV. Expresión vocal: a) entrenamiento básico de la voz, b) integración de voz y cuerpo, c) paisajes sonoros, d) presentación individual, e) presentaciones por equipos, f) presentación grupal
Tema V. Improvisación: a) dinámicas de juego, b) dinámicas de atención, c) dinámicas de respuesta inmediata, d) dinámicas de objetivos y estrategias
Tema VI. Juego escénico: a) improvisaciones, b) analogías a la escena, c) aproximaciones a la escena, d) lectura de textos
e) montaje de escenas, f) presentaciones por equipos, g) presentaciones grupales
Semblanza del docente
José Francisco Morán Garzón. 1961. Potosino, actor, productor y promotor de teatro. Cursó la licenciatura de Derecho en la UASLP. Ha participado en diversas puestas en escena con varios grupos y compañías teatrales desde 1976 como son: Zopilote, Brigada Popular de Teatro, Centro Cultural Obrero, Los Mexicanos, De Tripas Corazón, El Rinoceronte Enamorado, El Centro de Investigación Escénica del IPBA, el Centro de las Artes CEART, es fundador y miembro desde hace 34 años con la compañía Teatral La Carrilla, A.C., es responsable del foro teatral del mismo nombre. Ha participado en tres Programas Nacionales de Teatro escolar, en más de ocho Muestras Nacionales de Teatro, en el Festival Nacional del Monólogo; ha trabajado en cortometrajes, radio, cine y televisión. Algunos de los maestros con los que ha asistido son: Nicolás Núñez, Ma. Elena Martínez Tamayo, Alejandro Luna, Artemia Barionuevo, Larry Silberman, Perla Zchumacher, Casa de Teatro, Luis de Tavira, Leo Ortízgris, Carlos Corona, Luis Martín Solís, Gerardo Trejoluna, Milton lópezarrubla, Alberto Pérez, Rodolfo Blanco, Héctor Bourges, Rubén Ortíz, Alain Karriou, Fernando Mota, Alberto Villarreal, Marco Vieyra, Richard Viqueira, Amadis de Murga, Juan Domínguez, Indira Pensado, Alan Gutiérrez, Clarissa Malheiros, Luisa Huerta, entre otros.
Oratoria
Imparte: Isaías Ramírez Rodríguez
Lugar: Departamento de Arte y Cultura
Modalidad: Presencial
Costo: $ 600.00 M.N.
Horarios:
Martes y jueves de 16:00 a 18:00 horas
*Alumnos de 16 años en adelante
En este taller se parte de que la oratoria, como lenguaje universal, es producto del medio histórico-social, por diferentes fuentes: parte de los rituales mágicos-religiosos la expresión de ser la imitación de la naturaleza, en el eje central del programa es entender la oratoria como un medio que contribuye a la formación del alumno, ayudarlo al desenvolvimiento en el medio social.
Objetivos del curso
Que los alumnos logren descubrir en esta etapa nuevas aptitudes como actitudes a través de la oratoria, así como identificar diferentes géneros al hablar.
Estrategias de enseñanza-aprendizaje
Interacción y participación dinámica de los alumnos. Practicar y ejercer.
Contenidos de enseñanza
Periodo I: 1.1 ACERCAMIENTO A LA ORATORIA. 1.2 TECNICAS VOCALES. 1.3 ¿QUÉ ES EL MIEDO? 1.4 TÉCNICAS PARA DISMINUIR EL MIEDO.
Platicar con los jóvenes sobre que versa el curso. Presentación de cada joven, hablando de 2 a 3 minutos, con el fin de adentrarse en el mundo de la palabra hablada. Plática sobre que es el miedo, sus tipos, fobias. Inicio en las técnicas vocales y de respiración para disminuir la ansiedad y el control de emociones.
Periodo II. 2.1 EL ORADOR, CUALIDADES, Y TIPOS DE ORADORES. 2.2 CAPACIDADES BÁSICAS DEL ORADOR. 2.3 OBSERVAR, ESCUCHAR, REFLEXIONAR Y CONCENTRARSE. 2.4 LA MEMORIA.
Descripción de un orador, sus cualidades y tipo. Identificación de las capacidades básicas de los oradores, realizando ejercicios para aprender a observar, escuchar, reflexionar y concentrarse. Identificar el valor de la memoria.
Periodo III. 3.1 ENRIQUECER EL VOCABULARIO. 3.2 LAS HERRAMIENTAS DEL ORADOR. 3.3 HISTORIAS, LITERATURA Y PAREMIOLOGÍA. 3.4 LA VOZ. 3.5 EDUCANDO LA VOZ. 3.6 DICCION.
Señalar la importancia del vocabulario en la vida diaria y en el trabajo. Identificar las herramientas de los oradores (cuentos, leyendas, historias, anécdotas, etc.). Realizar ejercicios para el cuidado y lucimiento de la voz.
Periodo IV. 4.1 EL LENGUAJE DEL CUERPO. 4.2 ADEMANES. 4.3 CONTACTO VISUAL. 4.4 APRENDER HACIENDO. 4.5 CLARIDAD DE PENSAMIENTO Y CLARIDAD DE EXPRESIÓN. 4.6 REIRSE DE UNO MISMO
Trabajar con algunos ademanes y manejo del cuerpo. Utilizar el contacto visual en las pláticas y discursos. Aprender la utilidad de reírnos de nosotros mismos.
Semblanza del docente
Isaías Ramírez Rodríguez. Escritor, poeta, orador, declamador, ensayista. Campeón de Oratoria y Declamación de la sección 52 del SNTE. 2o lugar nacional en la UNAM en 2010 en ensayo.
Taller infantil de la palabra
Imparte: Ana Neumann
Lugar: Departamento de Arte y Cultura
Modalidad: Presencial
Costo: $ 600.00 M.N.
Horarios:
Lunes de 16:00 a 17:30 horas
*Alumnos de 6 a 14 años
Ludismo, aceptación, creatividad, libertad, imaginación, emociones. Lograr que el infante conozca sus potencialidades aprendiendo a utilizar sus lenguajes oral, escrito, gestual y corporal. Sabrá comunicar sus pensamientos, historias, vivencias, expresar sus emociones y saberes, para sentirse seguro de sí mismo y sin pánico escénico. Disfrutará de la lectura y creará sus propios cuentos.
Objetivos del curso
Utilizar correctamente el lenguaje oral, adquirir el hábito de lectura, leer correctamente en voz alta, crear historias orales y escritas; aprender técnicas de respiración y vocalización; expresar emociones y transmitirlas. Imaginación. incentivar las capacidades histriónicas, proporcionar seguridad en sí mismo, etc.
Estrategias de enseñanza-aprendizaje
Ejercicios de respiración, de vocalización, lectura oral, gesticulación, corporales, de dicción de imaginación, improvisación, creación de historias, ludismo, onomatopeya, sonorización, creatividad, personajes y emociones, juegos de palabras, trabalenguas, adivinanzas, improvisación, creación de personajes, etc.
Contenidos de enseñanza
La voz, respiración, gestualidad, respiración, onomatopeya, lenguaje oral, lenguaje escrito, imaginación, importancia de la
claridad en el decir. Autores e historias. Cuentos, relatos, fábulas y leyendas.
Semblanza de la docente
Ana Neumann es actriz, cuentera, escritora, periodista, directora teatral, productora de radio y televisión; gestora y promotora de arte y cultura, tallerista de narración oral, creación literaria, teatro. Coordinadora del Taller Libre de Literatura del Museo Othoniano; coordinadora de los talleres de Oralidad Artística, de Narración Oral e Infantil de la Palabra en el Departamento de Arte y Cultura de la UASLP, coordinadora de talleres infantiles de literatura en museos, casas de cultura, escuelas y bibliotecas. Directora del Festival Internacional de Cuentería Guachichila. Directora de la Casa Museo Manuel José Othón.
Taller de Oralidad Artística y Cuentería
Imparte: Ana Neumann
Lugar: Departamento de Arte y Cultura
Modalidad: Presencial
Costo: $ 1,000.00 M.N.
Horarios:
Grupo 1, miércoles de 17:00 a 21:00 horas (Se imparte en el cubículo 1, Primer Piso, del Centro de Información de Ciencia, Tecnología y Diseño, Zona Universitaria Poniente)
Grupo 2, jueves de 9:00 a 11:30 horas (Aula 4)
*Alumnos de 16 años en adelante
El alumno logrará una correcta expresión oral, apoyada en lo gestual y corporal, así mismo la lectura oral y el buen léxico. Se rescata la tradición oral, se fomenta el hábito de la lectura y la creatividad a través de la imaginación y las emociones. Contar historias a través del cuento, de la leyenda y del relato.
Objetivos del curso
Rescatar la tradición oral, narrar oralmente frente al público, leer en voz alta con corrección, matiz, emoción e intención. Sentir y tocar emociones a través de las historias, crear hábito de lectura, dominar la expresión oral, gestual y corporal, acercar a la creación literaria.
Estrategias de enseñanza-aprendizaje
Ejercicios de respiración, vocalización, lectura oral, gesticulación corporal, dicción, de memoria vivencial, emocional y sensorial, improvisación, creación de historias a través del ludismo, onomatopeya, sonorización, creatividad e imaginación, personajes y emociones, etc.
Contenidos de enseñanza
La palabra, la respiración, la voz. Diferencia entre arte y ciencia. ¿Qué es la Narración Oral Escénica? Tradición oral, texto de autor, diferencias entre oralidad y oratoria. Diferencias entre informar y narrar. Fantasía y realidad. Subgéneros literarios. Imaginería, introspección, otredad y mismidad frente al espejo.
Semblanza de la docente
Ana Neumann es actriz, cuentera, escritora, periodista, directora teatral, productora de radio y televisión; gestora y promotora de arte y cultura, tallerista de narración oral, creación literaria, teatro. Coordinadora del Taller Libre de Literatura del Museo Othoniano; coordinadora de los talleres de Oralidad Artística, de Narración Oral e Infantil de la Palabra en el Departamento de Arte y Cultura de la UASLP, coordinadora de talleres infantiles de literatura en museos, casas de cultura, escuelas y bibliotecas. Directora del Festival Internacional de Cuentería Guachichila. Directora de la Casa Museo Manuel José Othón.
Tai chi chuan estilo yang
Imparte: Luis Rosillo Martínez
Lugar: Departamento de arte y Cultura
Modalidad: Presencial
Costo: $1,100.00 M.N.
Horarios:
Sábados de 9:00 a 11:00 horas
*Alumnos de 15 años en adelante
Las técnicas de tai chi son reconocidas como relajantes y activan la energía interna y la meditación.
Objetivos del curso
Practicar las diferentes danzas de tai chi y destacar sus beneficios físicos, mentales y espirituales
Estrategias de enseñanza-aprendizaje
Repetir las formas varias veces, corregir errores y llevar a otro nivel
Contenidos de enseñanza
Danza de 8 movimientos, de 16 y comenzar con abanico
Semblanza del docente
Luis Rosillo Martínez es jubilado de la UASLP del Departamento de Físico Matemáticas, tiene experiencia en la enseñanza del Tai chi de más de 15 años e imparte cursos también en el Museo Francisco Cossío.
Notas
Los alumnos deberán asistir con ropa deportiva.
Es una práctica donde trabajamos lo espiritual, lo físico y lo mental.
Acondicionamiento físico
Imparte: Fernando Escalante Guevara
Lugar: Departamento de arte y Cultura
Modalidad: Presencial
Costo: $1,000.00 M.N.
Horarios:
Grupo 1, miércoles y viernes de 11:00 a 13:00 horas
Grupo 2, martes y viernes de 17:30 a 18:30 horas; miércoles de 17:30 a 19:00 horas
*Alumnos de 16 años en adelante
En este taller se trabaja dinámicamente fortaleza, flexibilidad y conciencia corporal. El enfoque es la alineación y respiración en relación con el espacio. El trabajo además de físico será de concentración y musicalidad. El estudiante redescubrirá su cuerpo y obtendrá un control y dominio del mismo.
Objetivos del curso
Los participantes usaran la concentración, musicalidad y espacialidad, reconociendo su cuerpo como instrumento de trabajo.
Estrategias de enseñanza-aprendizaje
El trabajo corporal se logrará con base en la repetición.
Contenidos de enseñanza
Colocación corporal, musicalidad, uso del espacio.
Semblanza del docente
Fernando Escalante Guevara. Fundador de Unidanza en 1995, docente en la Escuela Estatal de Danza durante 26 años.
Notas
Usar vestuario cómodo y de preferencia zapatillas.
Técnicas de danza y relajación para adultos
Imparte: Juana María Meza Díaz
Lugar: Departamento de Arte y Cultura
Modalidad: Presencial
Costo: $ 1,100.00 M.N.
Horarios:
Lunes y miércoles de 9:30 a 11:00 horas
*Alumnos de 18 años en adelante
Este curso brindará a las y los estudiantes diferentes técnicas de danza para que puedan lograr una relajación y manejo más eficiente de su cuerpo
Objetivos del curso
Brindar a las y los estudiantes diferentes técnicas para que puedan lograr la relajación y un manejo eficiente del cuerpo.
Estrategias de enseñanza-aprendizaje
Se realizarán ejercicios de habilitación técnica, mejor postura y colocación de peso, manejo espacial, equilibrio, uso de la respiración mediante la práctica y la ejecución.
Contenidos de enseñanza
Ejercicios de calentamiento, respiración, ejercicios de estiramiento y flexibilidad, coordinación, control de equilibrio y peso del cuerpo.
Semblanza de la docente
Juana María Meza Díaz es Licenciada en Educación Artística, bailarina en diferentes compañías, coreógrafa, tallerista y expositora con más de 30 años de experiencia, trabajando también con personas con discapacidad y en lugares de apoyo en rehabilitación de adicciones, colaborando en grupos de canto. Directora de una academia de danza y actualmente docente del Departamento de arte y cultura de UASLP.
Kundalini Yoga
Imparte: Angelina Guadalupe Sotelo Alonzo
Lugar: Departamento de Arte y Cultura
Modalidad: Presencial
Costo: $1,000.00 M.N.
Horarios:
Grupo1, lunes y miércoles de 7:00 a 8:30 horas
Grupo 2, lunes, martes y jueves de 9:00 a 10:30 horas
*Alumnos de 18 años en adelante
Kundalini Yoga es una técnica proveniente de la India que mejora la salud, la vitalidad y brinda un gran sentido de bienestar al reducir la ansiedad
Objetivos del curso
A través de la práctica regular, fortalecer el sistema nervioso, logrando una mayor estabilidad emocional. Aumentar la flexibilidad y la vitalidad física.
Estrategias de enseñanza-aprendizaje
Cada semana se escoge un tema diferente para practicar. Los alumnos proponen asuntos de salud que desean mejorar a través de esta práctica.
Contenidos de enseñanza
Mantenimiento de la salud. Mejorar la flexibilidad. Fortalecer el sistema muscular. Meditaciones para reducir el estrés. Ejercicios de meditación para ayudar a controlar la ansiedad.
Semblanza de la docente
Angelina Guadalupe Sotelo Alonzo inicia su actividad profesional en el área de la danza como ejecutante y después como maestra. En 2003 se gradúa como instructora de Kundalini Yoga y continúa su formación asistiendo a múltiples talleres de meditación, así como a cursos de yoga para la tercera edad y yoga para niños. Desde 2005 imparte clases de yoga en el Departamento de Arte y Cultura de la UASLP.
Inscripciones abiertas
De manera virtual del 8 al 11 de diciembre de 2025 y del 05 al 24 de enero de 2026
De manera presencial del 08 de diciembre de 2025 al 24 de enero de 2026
Proceso de inscripción
Una vez realizados estos pasos, el proceso de inscripción estará completo.
Plataforma de Inscripciones: https://cursos-arte.uaslp.mx/Inscripciones
Portal Multipagos: https://www.finanzas.uaslp.mx/Multipagos
*Programación sujeta a cambios sin previo aviso.
Informes
Departamento de Arte y Cultura UASLP
Mariano Arista 475, Centro Histórico
Teléfonos: 444 812 7814 y 444 826 1300 Ext. 1269
arteycultura@uaslp.mx
Correo
Directorio