Grabado

Imparte:  Diego Rafael López Castillo

Lugar: Departamento de Arte y Cultura

Modalidad: Presencial

Costo: $1,200.00 M.N.

Horarios:

Miércoles y viernes de 18:30 a 20:30 horas

*Alumnos de 15 años en adelante

Aprenderás a realizar grabados en superficies como madera, polímeros y metales. Se comenzará bocetando un dibujo, en seguida se trasladará la imagen en la superficie, se entintará y se experimentará con los materiales y técnicas. Finalmente se obtendrá una estampa reproducible del dibujo previamente realizado.

Objetivos del curso

Afilar gubias. Elaborar un grabado en relieve. Elaborar un grabado en relieve a dos o tres tintas. Realizar un intaglio. Analizar y aplicar los diversos sistemas y métodos de estampación. Dar a conocer las diversas herramientas para grabar de acuerdo a la estampa deseada. Imprimir sobre diversos soportes. Entintar aplicando los diversos métodos y sistemas de estampación mono y policroma. Elaborar un grabado con técnicas directas como la punta seca, la manera negra y el graneado. Elaborar un grabado con técnicas indirectas como el aguafuerte y la aguatinta, así como sus variantes. Experimentar con diversos materiales y técnicas para obtener una estampa. Explorar la monoimpresión para realizar monotipos y variantes de estas técnicas. Explorar técnicas planográficas, variantes de litografía.

Estrategias de enseñanza-aprendizaje

En el taller se elaborarán diversos grabados de acuerdo al tema propuesto por el docente.

Se comenzará con una lluvia de ideas y después con el bocetado del dibujo.

Terminado el dibujo se transferirá a la o las planchas para grabarlo, entintarlo e imprimirlo analizando los estados de la acción grafica para experimentar con variaciones de estas.

Finalmente se realizará un tiraje de la estampa autorizada por el docente

Contenidos de enseñanza

• Primer bloque

Xilografía a la fibra. Linografía. Introducción al monotipo. Policromograbado en relieve. Intaglio. Impresión en hueco.

• Segundo bloque. Calcografía

Técnicas directas. Punta seca. Mezzotinta. Moleteado. Técnicas indirectas. Aguafuerte. Aguatinta por reservas

• Tercer bloque. grabado experimental, técnicas mixtas y aditivas, planografía

Aguatinta y sus variantes. Monoimpresión y sus variantes. Transfer. Colografía. Grabado japonés moku hanga. Intervenciones graficas sobre soportes variables. Variantes contemporáneas de la litografía

Semblanza del docente

Diego Rafael López Castillo. Ingeniero mecánico por parte de la UASLP y Licenciado en artes plásticas por la Escuela Estatal de Artes Plásticas de San Luis Potosí. Su constancia y entrega lo han llevado a participar en más de 20 exposiciones colectivas dentro y fuera del estado, cuenta con 3 exposiciones individuales y ha impartido talleres en diversos espacios culturales de la ciudad. Ha sido jurado en numerosos certámenes y acreedor a múltiples premios y reconocimientos. Cuenta con una amplia experiencia en la docencia, impartiendo las disciplinas de dibujo y pintura en diversas instituciones del estado. En el departamento de arte y cultura de la UASLP imparte la materia de técnicas gráficas. Ha colaborado en la realización de diversos murales dentro de la ciudad. Su obra se encuentra en colecciones particulares dentro del estado y la república.

Taller de Croquis Urbano

Imparte: Víctor Manuel Gutiérrez Sánchez

Lugar: Departamento de Arte y Cultura

Modalidad: Presencial

Costo: $ 1,200.00 M.N.

Horarios: 

Sábados de 10:00 a 14:00 horas

*Alumnos de 15 años en adelante.

Un taller de croquis urbano enseña a dibujar la ciudad en el lugar, capturando su esencia a través de técnicas de dibujo a mano alzada, como la perspectiva y el color, para representar la vida cotidiana y el patrimonio urbano desde una perspectiva personal y social. Este taller combina teoría y práctica, enfocándose en la observación, el registro visual y el desarrollo de un estilo propio para narrar la ciudad.

Objetivos del curso

El objetivo principal de un taller de croquis urbano es desarrollar la habilidad de dibujo a mano alzada para capturar la esencia de un entorno urbano, combinando técnicas teóricas y prácticas para comprender la composición del espacio, las edificaciones, las personas y su interacción con el medio. También busca despertar la creatividad, sensibilizar sobre el valor del espacio público y servir como herramienta para tomar datos de la realidad y expresarlos de forma rápida y efectiva.

Estrategias de enseñanza-aprendizaje

Fundamentos técnicos y artísticos. Desarrollar la habilidad de dibujo y observación: Aprender técnicas de dibujo y expresión gráfica para plasmar el entorno urbano. Comprender y afianzar la técnica del croquis a mano alzada: Dominar el proceso de observación y los principios de la composición para el registro del espacio urbano. Capturar la esencia del entorno: Realizar dibujos que logren transmitir el carácter y la atmósfera de la ciudad. Integrar la figura humana en el paisaje urbano: Incorporar elementos móviles y personas para darle vida y escala a los dibujos.

Actividades conceptuales y culturales

Sensibilizar sobre el "derecho a la ciudad": Fomentar el aprecio por los espacios públicos y las prácticas ciudadanas que definen la identidad urbana. Explorar el fenómeno urbano: Analizar el contexto del diseño, las dimensiones temporales, morfológicas, sociales y funcionales del espacio urbano. Fomentar la conexión con el entorno: Acercarse a la naturaleza y la arquitectura de la ciudad desde una perspectiva sensible y curiosa.

Ejercicios prácticos

Tomar datos de la realidad: Utilizar el croquis como una herramienta para registrar información del entorno para proyectos posteriores. Comunicar ideas rápidamente: Expresar de forma ágil y visual una idea o un resultado de la imaginación. Soltar la mano y practicar la técnica: Utilizar el croquis como un ejercicio para mejorar la fluidez y la destreza en el dibujo.

Contenidos de enseñanza

Introducción a la Perspectiva: Se enseñan los fundamentos de la perspectiva, cómo crear una sensación de profundidad y espacio tridimensional en los dibujos urbanos.

Tipos de Perspectivas: Exploración de diferentes tipos de perspectivas (por ejemplo, axonométrica, cónica) para aplicarlas de manera efectiva en el dibujo urbano.

Composición y Encuadre: Cómo organizar los elementos en un croquis para crear una imagen equilibrada y atractiva, dirigiendo la mirada del espectador.

Dibujo de Elementos Urbanos: Edificios y Arquitectura: Técnicas para dibujar fachadas, estructuras, volúmenes y detalles arquitectónicos. Espacios Públicos: Representación de plazas, calles, mobiliario urbano y elementos naturales como árboles y vegetación.

Técnicas de Dibujo: Bocetaje Rápido: Desarrollo de la agilidad para dibujar de forma espontánea y capturar la atmósfera de un lugar.

Uso de Materiales: Dominio de herramientas como lápices, plumones y acuarelas para añadir textura, color y emoción a los croquis.

Interpretación y Análisis: Cómo observar, analizar y traducir el entorno urbano en un lenguaje visual, comprendiendo la estructura y la vida de una ciudad.

Aplicaciones del Croquis Urbano:

Diseño Urbano y Arquitectónico: Utilización de croquis como herramienta de exploración y comunicación de ideas en proyectos urbanísticos.

Documentación y Registro: Captura de la memoria visual de un lugar, registrando su carácter y sus transformaciones.

Perspectiva Histórica y Contexto: Comprensión de cómo el croquis ha sido históricamente una herramienta vital para la planificación urbana y la descripción de ciudades.

Semblanza del docente

Víctor Manuel Gutiérrez Sánchez. Arquitecto, Facultad del Hábitat UASLP. Maestro en Asuntos Políticos y Políticas Públicas, El Colegio de San Luis, A.C. Doctor en Ciencias del Hábitat, Universidad Autónoma de Yucatán. Becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes S.L.P. (1997 y 2005). Autor de capítulos de libros y artículos especializados en arquitectura y urbanismo. Catedrático desde 2008 en la Facultad del Hábitat, UASLP. Vicepresidente del Consejo Directivo 2014-2018 del Colegio de Arquitectos de San Luis Potosí, A.C. Proyectista de Infraestructura en el Secretariado Ejecutivo del Consejo de Seguridad Pública del Estado de S.L.P. (2016 -2021). Candidato a Investigador Nacional SECIHTI. Imparte cursos de Cuaderno de Bocetos y Dibujo Experimental en el Centro Universitario de Arte (CUART) y de Dibujo Figurativo en el Departamento de Arte y Cultura de la UASLP. Miembro de la asociación de croquis urbano Urban Sketchers San Luis y organizador de exposiciones y concursos de croquis arquitectónico.

Notas

Este taller de croquis urbano fomenta el análisis del entorno, desarrolla habilidades de dibujo y observación crítica, promueve la apreciación de la ciudad como espacio de aprendizaje, y crea comunidad entre públicos de diversas edades y habilidades artísticas. Sirve como herramienta para observar y representar la realidad urbana de manera directa, complementar la formación teórica con la práctica y conectar al participante con su propio entorno.

Apreciación de la ciudad: Enriquece la experiencia de la vida urbana, transformando la observación cotidiana en una actividad social y disfrutable.

Desarrollo de la creatividad: Permite a los participantes expresar su creatividad a través del dibujo, convirtiendo una afición en una actividad enriquecedora.

Fomento de la comunidad: Crea un espacio para compartir intereses y conectar con otras personas que disfrutan del dibujo y la exploración urbana, formando una comunidad de urbanitas.

Desarrollo de habilidades de dibujo: Ofrece una formación sólida en los fundamentos del dibujo urbano, como la perspectiva y la composición, de forma amena y didáctica.

Fotografía digital

Imparte: Víctor Leonardo Martínez Galicia

Lugar: Departamento de Arte y Cultura

Modalidad: Presencial

Costo: $1,200.00 M.N.

Horarios:

Martes de 18:00 a 21:00 horas

*Alumnos de 16 años en adelante.

El objetivo principal de este taller es que el participante comprenda los fundamentos técnicos y artísticos de la imagen. Por medio del manejo de cámara en modo manual, aprenderá conceptos como exposición, diafragma, velocidad y sensibilidad ISO, y desarrollar una mirada fotográfica mediante la composición y el encuadre. Por medio de la práctica, se busca fomentar la creatividad, el análisis crítico del mundo de las imágenes.

Objetivos del curso

Conocer los fundamentos técnicos y estéticos de la fotografía, incluyendo el manejo básico de la cámara, la exposición, el enfoque y la composición.

Identificar los diferentes tipos de cámaras, lentes y accesorios, así como sus usos adecuados en distintas situaciones fotográficas.

Aplicar principios básicos de iluminación natural y artificial para mejorar la calidad visual de las imágenes.

Desarrollar una mirada crítica y creativa para componer imágenes con intención estética y narrativa.

Explorar distintas categorías de fotografía (retrato, paisaje, urbana, documental, entre otras) para descubrir áreas de interés personal.

Crear una selección de imágenes originales que conformen un portafolio básico como evidencia del proceso de aprendizaje.

Estrategias de enseñanza-aprendizaje

Aprendizaje basado en proyectos. Proponer ejercicios fotográficos con temas específicos (retratos, naturaleza, objetos cotidianos, etc.) que permitan aplicar lo aprendido y desarrollar un estilo personal. Demostraciones prácticas Realizar sesiones en clase donde el docente muestre el uso correcto de la cámara, técnicas y estrategias, permitiendo al participante observar y replicar los procesos desde su mirada. Salidas fotográficas guiadas Organizar prácticas de campo para que el participante experimente en entornos reales, con el acompañamiento del docente para recibir retroalimentación en tiempo real. Análisis de imágenes (propias y ajenas) Fomentar la observación crítica mediante el análisis grupal de fotografías, identificando aspectos técnicos y compositivos, y discutiendo intenciones y efectos visuales. Uso de recursos audiovisuales y digitales Incorporar materiales multimedia y presentaciones para explicar conceptos clave o mostrar referentes fotográficos creativos. Diálogos creativos y lluvias de ideas Promover sesiones en grupo para intercambiar ideas antes de iniciar proyectos, estimulando la creatividad y la diversidad de enfoques. Retroalimentación constante Ofrecer comentarios constructivos de forma individual y grupal sobre los trabajos realizados, destacando aciertos y oportunidades de mejora

Contenidos de enseñanza

Unidad 1: Introducción a la fotografía

Historia breve de la fotografía

La fotografía como medio de expresión y comunicación

Tipos de fotografía y estilos

Unidad 2: Conociendo tu cámara

Partes y funcionamiento básico de una cámara digital

Modos de disparo (automático, manual, prioridad)

Tipos de lentes y sus usos (si aplica)

Unidad 3: Fundamentos técnicos

Exposición: ISO, velocidad de obturación y apertura de diafragma

Enfoque y profundidad de campo

Balance de blancos y temperatura de color

Unidad 4: Composición fotográfica

Regla de los tercios, líneas, patrones, simetría y perspectiva

Encuadre y punto de vista

Uso del color y proporciones

Unidad 5: Iluminación

Tipos de luz: natural vs. artificial

Dirección e intensidad de la luz

Introducción al uso de reflectores o luces básicas

Semblanza del docente

Víctor Leonardo Martínez Galicia nació en San Luis Potosí, México, el 13 de diciembre de 1987. Inició sus estudios en el Centro de las Artes de San Luis Potosí de 2008 a 2014, especializándose en la investigación sobre la relación entre imagen e identidad. Continuó su formación en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México, impartiendo clases de educación básica en las artes con un perfil interdisciplinario. Su producción artística incluye dibujo, fotografía, instalación, performance, teatro y arte multimedia. Formó parte del Laboratorio Interdisciplinario Mercurio de 2010 a 2014. Fue seleccionado en el Primer Encuentro de Estudiantes del Centro Contemporáneo de estudios de Educación Artística Gramáticas de investigación en el arte contemporáneo CECODEA. CENART 2016. Ha sido invitado a participar en encuentros y conversatorios entorno a la producción artística tales como, el ciclo de conversatorios Proyectos interdisciplinarios de artistas CASLP 2018 y el 8vo Encuentro Internacional de Arte y Significación, Producción como investigación CENART-CASLP 2018. Ha impartido cursos y talleres relacionados al campo de la producción fotográfica con niños y adultos, destacando algunos como: la fotografía como herramienta para el registro del proceso creativo (CASLP 2014), Cronología de un autorretrato Estudio Experimental sobre Imagen e identidad (CASLP 2016), VERANITO CASLP 2016-2019. Participó en la mesa de análisis La creación fotográfica en San Luis Potosí (Fotovisión 2016). Fue beneficiario en el proyecto interdisciplinar Diógenes objetos narrantes detrás de la puerta de la beca Artes escénicas en espacios no convencionales 2016 de la Secretaría de cultura de S.L.P., fue invitado al Primer Encuentro Interdisciplinario Ensayo sobre el espacio público Morelia, Michoacán, 2017, fue seleccionado en el Encuentro Nacional de Artes Escénicas ENARTES 2017. Fue invitado a participar en el programa Territorios de Paz, de la Secretaría Nacional de Cultura 2019. Participó en el Programa Extramuros CENART 2019 con el taller Juguemos a Mirar. Su obra se ha presentado en exposiciones nacionales e internacionales en países como México, Croacia, Austria, Italia, Grecia, Suiza, Rumania, Perú y Ecuador. Es cofundador de los espacios de investigación, experimentación y producción de arte CAJA AURORA y Plataforma Arte Ciencia. Es fundador del laboratorio Lumínico Vecinal. En 2020 participó incursiona como curador de proyectos artísticos con la exposición Endémica vs Global C3 Centro de Ciencias de la Complejidad, UNAM. En 2021 coordinó el taller Human Lines in the Sky para estudiantes de la Universidad de Bellas Artes de Croacia como parte del proyecto colaborativo internacional Vista Interior: Myth and Alchemy as an Artistic Practice. En 2022 colaboró con artistas croatas en la exposición Prima Materia presentada en San Luis Potosí, México. En 2023 parJcipó en la exposición Noches de Bengala a cargo del Dr. Josip Zanki en Timi?oara, Rumania, junto a grandes artistas europeos y latinoamericanos como parte del festival ciudades capitales Rumania 2023. En 2023 coordinó el taller palabras y cuerpos índices de performatividad en la imagen, para alumnos de estudios doctorales de la Universidad de Bellas Artes de Croacia. Actualmente se desempeña como docente en el área de artes visuales en el Centro de las Artes de San Luis Potosí y es parte del Programa Nacional de Escuelas de Iniciación Artística. Colabora también como consultor y gestor en programas culturales con instituciones gubernamentales dentro y fuera de México.

Taller de dibujo de figura humana

Imparte: Alan Hervert Ortiz

Lugar: Departamento de Arte y Cultura

Modalidad: Presencial

Costo: $1,200.00 M.N.

Horarios:

Lunes de 17:00 a 20:00 horas

*Alumnos de 15 años en adelante

Se aprenderán recursos técnicos para realizar dibujos de figura humana tales como encajado, perspectiva, bocetaje, claroscuro, esfumados y degradados, utilizando medios como el grafito, carboncillo, pasteles, lápices grasos y tintas. Se aprenderá sobre el uso adecuado de materiales para una eficiente conservación de obras realizadas en papel y diversos soportes. Se realizarán prácticas que permitan desarrollar la observación y mejorar las capacidades de representación.

Objetivos del curso

Conocer procedimientos y técnicas para dibujar figura humana realizando prácticas con medios como: grafito, carboncillo, pasteles, lápices grasos y tinta para desarrollar capacidades de representación y percepción visual que le permitan estructurar formas complejas a partir del dibujo.

Estrategias de enseñanza-aprendizaje

Durante las sesiones de trabajo se realizarán diversas prácticas de dibujo con base en información que se explicará y analizará. Se utilizarán recursos tales como: imágenes digitales e impresas. En sesiones de campo se realizarán ejercicios de bocetaje mediante la observación de esculturas en espacios públicos.

Contenidos de enseñanza

1. Figura Humana. 1.1 Canon de proporciones. 1.2 Esqueleto. 1.3 Musculatura. 1.4 Construcción de la cabeza. 1.5 Elementos faciales. 1.6 Estudio de manos.

2. Materiales y medios para dibujar. 2.1 Soportes. 2.2 Materiales y herramientas. 2.3 Medios secos para dibujar.

3. Luz, sombra y perspectiva. 3.1 volumen 3.2 grisados y degradados. 3.3 escala de valores tonales.

4. Encajado de figuras. 4.1 escala. 4.2 proporción.

5. Técnicas. 5.1 construcción del volumen mediante trazos diversos. 5.2 esfumados.

Semblanza del docente

Alan Hervert Ortiz. Nació en San Luis Potosí. México, en 1984. Cuenta con una licenciatura en Artes Plásticas por la Escuela Estatal de Artes Plásticas de San Luis Potosí y una maestría en Arte Moderno y Contemporáneo por el Centro de Cultura Casa LAMM. Ciudad de México. Ha tomado diversos talleres, diplomados y seminarios de pintura, gráfica y teoría del arte con artistas de reconocida trayectoria como Gabriel Macotela, Manolo Cocho, Jesús Ramos, Bernardo Calderón, Oswaldo Ruiz, Melisa Calabria, entre otros. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en diversos espacios del país y el extranjero, entre los que se encuentran, Museo Francisco Cossío, S.L.P. Foro cultural 81, Guanajuato. Centro de Cultura Casa LAMM, Galería Margarita Martínez Lámbarry, Ciudad de México. Irma Valerio Galerías, Zacatecas. Centro de Ciencias de la Complejidad C3, Ciudad de México. Texnupolis Gazi Atenas, Centro cultural del municipio de Atenas Grecia. Magazzino 26, Porto Vecchio de Trieste, Italia. Desde el 2019 es docente, impartiendo talleres de especialización en técnicas pictóricas en el área de Artes visuales del Centro de las Artes de San Luis Potos. Su trabajo de producción se desarrolla en el campo de las artes visuales, principalmente en pintura, grafica e instalación.

Taller de pintura y apreciación musical para niños

Imparte: Clara Margarita Pérez Guerrero

Lugar: Departamento de Arte y Cultura

Modalidad: Presencial

Costo: $1,200.00 M.N.

Horarios: 

Lunes de 16:30 a 20:30 horas y miércoles de 17:00 a 19:0 0 horas

*Alumnos de 5 a 15 años

Se desarrollará la sensibilidad artística y el criterio estético a través de la apreciación musical, incrementando la comprensión de la música de manera lúdica. Reproducirá ritmos con el cuerpo y con instrumentos de percusión, mejorando su capacidad visomotora, de memoria y oído musical. A través de la pintura, incrementará su imaginación, creatividad e inventiva, organizando sus ideas, mejorando su atención y concentración; favoreciendo su autoestima al expresar su mundo interior con libertad y autonomía al mismo tiempo que mejora su comunicación y su placer estético.

Objetivos del curso

Acercar a los alumnos a las distintas expresiones artísticas para fomentar en ellos, los valores humanos, la educación ambiental y la educación en derechos humanos. Desarrollar su capacidad de atención, expresión y reflexión. Promover la expresión de sus propios gustos e intereses, que hable de sí mismo y de lo que constituye su mundo. Generar su evolución a nivel emocional, que conlleve a mejorar su autoconfianza y autoestima.

Mejorar su calidad auditiva (oído musical), a través de las obras clásicas, para guiar al alumno a descubrir el mundo sonoro que le rodea (Intensidad, timbre, color, melodía, armonía, etc.). Lo anterior a través de dinámicas propias de la pedagogía artística infantil, generada por el método Daven, que prepondera la formación del alumno, así como la confianza, la comunicación efectiva, la autonomía, la cognición, la inclusión y la disciplina, como elementos básicos para la formación artística.

Estrategias de enseñanza-aprendizaje

El Modelo Pedagógico Daven, es el eje principal de enseñanza-aprendizaje. Un método que prepondera la formación del alumno por encima de la información; Inspirado en la Teoría de Herbert Read, quien afirma que: “El Arte es la base de la Educación”.

Contenidos de enseñanza

Apreciación Musical:

Grupo 1. 5 a 9 años.

1. La Casita de las Notas.

2. Equivalencia de los Valores.

3. “Fa, la Solista”. Cuento.

4. “La Orquesta”. Teatro de la Paz.

5. “Gatos y Ratones”. Cuento Musicado.

6. Wolfang Amadeus Mozart. “El Pequeño Mozart”. Cuento Musicado. Mario Iván Martínez.

7. J. Sebastián Bach. “El Padre de la Música”. El Barroco, historia, arte y cultura, exuberancia ornamental. Obras principales.

8. Antonio Lucio Vivaldi. “El Cura Rojo”. Obras principales.

Grupo 2. 9 a 15 años.

1. Eine Kleine K 525. Allegro.

2. Romanza.

3. Sonata 16 en Do Major.

4. Rondo a la Turca. Shacketon Kids.

5. Divertimento en Fa M K138.

6. Vivaldi, Las Cuatro Estaciones.

7. Bach. Conciertos de Brandeburgo y Toccata y Fuga en Re menor.

8. Chopin. Vals de Primavera.

9. Beethoven. Marcha Turca. Biografía, cuento. “Himno a la Alegría”.

10. Cuentos mitológicos, p.e. “La Aurora” y primeras manifestaciones en la pintura.

11. Primeros antecedentes de la notación Musical.

Pintura.

I. Expresar las emociones y sentimientos que imagine y sienta que se genera con la escucha de la música de los grandes compositores. Leonardo D’Vinci; Vincent Van Gogh y Diego Velázquez (Shacketon).

1. Colores primarios

2. Colores en el círculo cromático.

3. Planos espaciales.

4. Horizontes y perspectiva.

5. Distancia y nivel de visión.

6. Formas de la naturaleza.

7. Elementos del paisaje, montañas, ríos, flores y plantas, etc.

Semblanza de la docente

Clara Margarita Pérez Guerrero estudió violín, piano complementario, apreciación musical y solfeo en el Conservatorio Nacional de Música. Educación y Pedagogía Musical especializada en niños, con el Dr. Compositor, Pedagogo e Inv. de la UNAM, César Tort. Narradora Escénica de Cuentos y Leyendas, Locutora; Declamadora; Escritora de Cuentos Infantiles. Didáctica para la Enseñanza de las Artes UASLP. Lic. en Educ. Pree.; Lic. en Derecho con Esp. en Der. De la Niñez, Sup. Corte de Jus. de la Nación/UNICEF; con grado de Maestría en Investigación Educativa UASLP; así como una amplia experiencia en la docencia en todos los niveles educativos. Directora General del Instituto Daven, A.C. Primer Proyecto para la Educación Básica a Través del Arte en S.L.P. y colaboradora en el proyecto del área de Terapia Infantil, como conferencista y tallerista.

Notas

*En las sesiones de los lunes se asignará un horario de acuerdo con la edad

*Una vez inscritos, se enviará la Lista del material y las recomendaciones para el logro de los objetivos del taller.

Horarios de los lunes de acuerdo con la edad:

a) De las 17:00 a 18:30 horas, para edad de 5 a 9 años

b) De las 18:00 a 19:30 horas, para edad de 9 a 15 años

c) De las 19:00 a 20:30 horas, avanzados.

Inscripciones abiertas

De manera virtual del 8 al 11 de diciembre de 2025 y del 05 al 24 de enero de 2026

De manera presencial del 08 de diciembre de 2025 al 24 de enero de 2026

Proceso de inscripción

1. Preinscripción en Plataforma de Inscripciones o de manera presencial en oficinas (con la copia de la CURP y los datos personales a la mano).
2. Envío de fichas de pago. En Plataforma de Inscripciones, se envían por correo. De manera presencial, se entregan al registrarse (siempre y cuando el curso haya cumplido con el cupo mínimo de registro para su apertura).
3. Realizar el pago en Portal Multipagos o en los bancos indicados en la ficha.
4. Enviar por correo o entregar de manera presencial en oficinas el comprobante del pago realizado.

Una vez realizados estos pasos, el proceso de inscripción estará completo.

Plataforma de Inscripciones: https://cursos-arte.uaslp.mx/Inscripciones

Portal Multipagos: https://www.finanzas.uaslp.mx/Multipagos

*Programación sujeta a cambios sin previo aviso.

Informes

Departamento de Arte y Cultura UASLP

Mariano Arista 475, Centro Histórico

Teléfonos: 444 812 7814 y 444 826 1300 Ext. 1269

arteycultura@uaslp.mx