INVITADOS ESPECIALES

Joaquín Cosío

Actor, poeta y guionista originario de Tepic, Nayarit (1962). Su incursión en las artes escénicas inició en el teatro universitario y regional, con una sólida formación académica en Letras por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, donde también ejerció como profesor. Gracias a su presencia imponente, voz inconfundible y capacidad para encarnar personajes de gran profundidad emocional, ha dejado huella en filmes como El Infierno (2010), Quantum of Solace (2008), Narcos: México (2018–2021) y Rudo y Cursi (2008). Convirtiéndolo en uno de los actores más representativos del cine y la televisión mexicana contemporánea.

Cosío ha sido distinguido con el Premio Ariel como Mejor Coactuación Masculina por El Infierno (2011), y nominado en múltiples ocasiones por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, incluyendo sus actuaciones en Los héroes del norte y La dictadura perfecta. En 2023 fue reconocido con el Premio Luz en el Festival Internacional de Cine de Cartagena por su trayectoria, y ha recibido homenajes en festivales como el de Morelia, Guadalajara y Los Cabos. Su trabajo ha sido destacado tanto por la crítica como por el público, consolidando su prestigio dentro y fuera de México.

Paralelamente a su carrera actoral, Joaquín Cosío ha desarrollado una faceta como escritor y poeta. Ha publicado libros como Balas y palabras y ha sido colaborador en diversos proyectos editoriales y literarios. Su visión artística abarca también el doblaje, donde ha prestado su voz a personajes memorables como El Escorpión en Spider-Man: Into the Spider-Verse (versión latinoamericana), y a Bane en Batman: The Dark Knight Rises.

Con una trayectoria que entrelaza teatro, cine, televisión y literatura, Cosío representa la potencia del actor comprometido con su tiempo, cuya voz y rostro se han vuelto esenciales para contar las historias más complejas, íntimas o crudas del México contemporáneo.

Laura Ponte

Laura Ponte es comunicóloga, periodista, documentalista y escritora. Experta en creación de contenido y ganadora del Premio Nacional de Periodismo en los años 2011, 2008 y 2000. Cuenta con más de 20 años de experiencia en la creación de estrategias de comunicación con perspectiva de género, específicamente en temas como la prevención de la violencia contra las mujeres y la promoción de los derechos humanos. Egresada de la Universidad Anáhuac México en 1993, y Maestra en Análisis de Políticas Públicas.

Con proyectos como Mujer de Arena (2012), Otra forma de ser mujer (2012), y Son duros los días sin nada (2012), Laura Ponte relata la realidad que viven muchas mujeres en México, y ofrece una voz para aquellos que no la tienen.

Su documental Tutti Frutti: El Templo del Underground, que cuenta la historia de un antro clandestino en la ciudad de México en los 80s, se ha convertido en una pieza de producción cinematográfica inigualable.

Alex Albert

Alejandro Albert nació en la Ciudad de México. Es egresado de la Universidad de Texas de las carreras de dirección cinematográfica y producción de medios electrónicos. Desde el 2008, ha dirigido y fotografiado un sin número de campañas y comerciales de marcas como Telcel, Bimbo, Walmart, Nissan, Banco Azteca, etcétera, y videos musicales nacionales e internacionales. Ha participado como director, productor y fotógrafo en diversas producciones de ficción, documentales, y programas de televisión.

Director de Pronóstico Reservado (2013), Perdóname, María (2020), entre otras. Co-dirigió el documental Tutti Frutti: El Templo del Underground, junto a Laura Ponte, una mirada a la escena de rock y rebeldía de México en los años 80.

Brisa Vázquez

Brisa Vázquez nació en Ciudad de México en 1967. Creció rodeada de música como hija del dueto romántico Carmela y Rafael. En los años ochenta fue cofundadora del icónico bar underground “Tutti Frutti”, epicentro de la vida nocturna alternativa capitalina. Desde entonces es baterista de la banda de rock “Los Esquizitos”, con quienes ha recorrido escenarios nacionales e internacionales. Actualmente conduce un programa en Radiotónico.com y prepara el lanzamiento de su nuevo proyecto musical, Auxiliadores, reafirmando su papel como figura clave en la escena independiente mexicana.

Rafael Montero

Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM, Rafael Montero es guionista y director con una sólida trayectoria en televisión, publicidad y cine, abarcando cortometrajes y largometrajes documentales y de ficción. Su ópera prima El costo de la vida marcó su debut en la industria cinematográfica, y en 1993 obtuvo un importante éxito de taquilla con Ya la hicimos. Desde sus primeros trabajos ha sido reconocido por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, que en 1979 nominó su película de tesis Adiós David a Mejor ópera prima. Su carrera se distingue por una narrativa versátil y un estilo que transita entre lo íntimo y lo social, dejando una huella en la cinematografía nacional.

Erick Israel Consuelo

Nacido en Tlalnepantla de Baz, Estado de México, el 29 de enero de 1993. Inició su carrera actoral en 2008. Ha sido dos veces ganador del programa Creadores Escénicos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA): en 2020, en la categoría de Actor de Cine y Audiovisual, y en 2015, como Actor de Teatro. Es egresado del diplomado del Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), generación XII, al que ingresó becado gracias a su trayectoria profesional, con apoyos del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC) y del INBA. Como actor y productor, es reconocido por su participación en Zona Invadida (2014), ¿Recuerdas cuando estábamos enamorados? (2024) y Rachas rotas (2022).

Fernanda Valadez

Originaria de Guanajuato, Fernanda Valadez es directora, guionista, productora y editora egresada del CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica). Su obra inició con el cortometraje De este mundo, reconocido como el mejor cortometraje mexicano de 2010. En su ópera prima de largometraje, Sin señas particulares (2020), se posicionó como autora de una narrativa socio-crítica profunda, galardonada internacionalmente

En Sujo (2024), codirigido junto con Astrid Rondero, explora con sensibilidad la herencia de la violencia sobre la infancia mexicana marcada por el narcotráfico. La cinta ha sido ampliamente premiada, incluyendo el Gran Premio del Jurado en Sundance, y representa a México en la contienda por los Goya y los Óscar.

Alejandro Andrade Pease

Director, guionista y productor de cine. Estudió Comunicación en la Universidad Anáhuac México Norte, cinematografía en el CUEC-UNAM y cuenta con dos maestrías en España: una en Dirección de Empresas Audiovisuales por la Universidad Carlos III de Madrid y otra en Desarrollo de Proyectos Cinematográficos por la ECAM. Su carrera inició con cortometrajes premiados como Juego de manos (2004), seleccionado en más de 20 festivales internacionales, y el documental Madrid: La sombra de un sueño (2007), galardonado en certámenes de Sevilla y México. Ha sido beneficiario del FONCA y ganador del Premio DAMA Lola Salvador de Guion en el Festival de San Sebastián por su proyecto La Dote. En 2024 presentó su segundo largometraje, Hombres íntegros, coproducción México-España-Francia, que aborda temas de identidad, machismo y homofobia en entornos privilegiados, obteniendo reconocimientos como Mejor Guion y Mejor Actor en festivales nacionales e internacionales.

Jimena Montemayor

Nacida en Ciudad de México en 1983. Es directora, guionista y directora de fotografía. Egresada de Cinematografía por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), ha desarrollado una trayectoria que combina la creación artística con el compromiso social. Como directora de fotografía, trabajó en Ver llover (2006) de Elisa Miller, ganador del Premio a Mejor Cortometraje de Ficción en el Festival Internacional de Cine de Morelia y la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Su cortometraje Centinelas (2007) obtuvo el premio a Mejor Película Estudiantil en el SoCal Film Festival, California. Ha realizado los largometrajes En la sangre (2014), Restos de viento (2016) y Mujeres del alba (2024). En 2013 fundó Anima-Ars, asociación sin fines de lucro que utiliza el arte como herramienta de apoyo, en colaboración con el Instituto Nacional de Cardiología “Ignacio Chávez” y el refugio contra la trata de personas “Pozo de Vida”.

Glenny Torres

Directora y guionista originaria de Buctzotz, Yucatán. Su vínculo con el cine comenzó en la infancia, como nieta del dueño del Cine Ideal, y se fortaleció con su formación en Ciencias de la Comunicación y diplomados en Artes Visuales. Ante la falta de espacios especializados en Yucatán, se trasladó a Argentina para estudiar Dirección de Cine en la escuela del reconocido realizador Eliseo Subiela, en Buenos Aires. Fue parte de la primera generación de Ambulante Más Allá, programa de formación en cine documental impulsado por Gael García Bernal y Diego Luna, donde realizó su primer documental Chibal’kan (2012). Su filmografía incluye también Luna de miel, apoyada por el IMCINE, y Sinahal, señora de los partos.

Urzula Barba Hopfner

Urzula Barba Hopfner (Guadalajara, 1982) es directora, guionista, productora y editora egresada del CCC. Ha trabajado como editora en largometrajes como Abel (2010) y César Chávez (2014), así como en El hoyo en la cerca (2021). Como directora, ha realizado los cortometrajes premiados Quiero (2016) y Camila (2018). Su ópera prima, Corina (2024), una comedia dramática sobre la agorafobia, ha sido galardonada en festivales como Guadalajara, Guanajuato, Los Cabos y SXSW, consolidándola como una voz destacada del cine mexicano contemporáneo.

Carlos Gómez Iniesta

Fue editor en Cine PREMIERE por más de una década y más tarde Director de Contenidos en Grupo Expansión. En 2017 lanzó SensaCine Latinoamérica para el grupo francés Webedia, consolidándolo como uno de los medios digitales de cine más influyentes de la región. Es Maestro en Humanidades Digitales por el TEC de Monterrey, con Mención Honorífica, y Licenciado en Ciencias de la Comunicación con especialización en filmmaking en la New York Film Academy. En 2009 recibió la beca CONACULTA-Juan Grijalbo. Ha sido conferencista, docente, jurado en festivales de cine y colaboradores en distintos medios internacionales. Desde 2015 forma parte del comité de selección del Festival Internacional de Cine de Morelia. En 2023, funda el proyecto de turismo cinematográfico The Film Tours México, seleccionado por la Incubadora de Empresas Culturales de la CDMX y la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas con las que busca seguir difundiendo el cine mexicano desde diferentes plataformas.

Roberto Ortiz

Roberto Ortiz nació en la Ciudad de México en 1973. Desde joven mostró interés por el cine de horror y fantasía, lo que lo llevó a iniciarse en el maquillaje de efectos especiales en 1990. Ha trabajado en películas, series de televisión y comerciales, especializándose en caracterización, prostéticos y dummies. En 2003 despegó su carrera en cine con Matando Cabos, por la que fue nominado al Ariel. Ha ganado este premio a Mejor Maquillaje por Kilómetro 31, Pastorela, El Infierno y Noche de fuego, también fue reconocido por su trabajo en Apocalypto. Con más de 35 películas en su trayectoria, actualmente dirige su empresa MFX, enfocada en maquillaje y efectos especiales.

Mariana Lizárraga

Productora mexicana con una sólida formación en Comunicación Audiovisual. Ha destacado por su trabajo en proyectos principalmente históricos y documentales. Entre sus trabajos más relevantes se encuentra la producción ejecutiva de Tlalocan, bajo la ciudad de los dioses (2023-2024), documental dirigido por Carlos R. Montes de Oca que reconstruye ocho años de investigaciones arqueológicas en Teotihuacán, revelando un túnel ritual ancestral bajo el Templo de la Serpiente Emplumada. Su papel fue fundamental para adaptar los tiempos cinematográficos a los milimétricos procesos de la arqueología, logrando una narrativa que conjugó rigor científico y sensibilidad visual. El documental forma parte de la selección oficial de eventos como DocsMx y la Filmoteca UNAM.

Rodrigo Santos

Rodrigo Santos, es un director, escritor, productor y showrunner mexicano con trayectoria en cine y televisión. Licenciado en Comunicaciones, se especializó en dirección cinematográfica en la Academia de Cine y Televisión de Praga (FAMU), donde obtuvo el premio FAMU FEST en 2008.

Inició su carrera como asistente de dirección y director de publicidad y en las segundas unidades en películas como El Infierno (2009) y La Dictadura Perfecta (2014), ambas de Luis Estrada. Posteriormente, incursionó en televisión como director, escritor y showrunner de series como Diablo Guardián (Amazon), Historias de un Crimen: Colosio (Netflix) y Belascoarán (Netflix). También trabajó como productor ejecutivo del documental Una Serie Criminal y como escritor para el proyecto de Gabriel Ripstein, Un Extraño Enemigo II.

En 2023 trabajo de nuevo con Luis Estrada, ahora como escritor en la adaptación de Las Muertas de Jorge Ibargüengoitia para Netflix y en 2024 dirigió cuatro episodios de la bioserie Sin querer queriendo sobre Chespirito. Además, escribió, produjo y dirigió la serie Melate que sí para para Sony y Netflix, que está por estrenarse. Su trabajo puede notarse en la nueva narrativa televisiva en México y actualmente desarrolla sus próximos proyectos con productoras como Perro Azul, Dynamo, Península y Filmadora.

Santiago Sánchez

Santiago Sánchez es un director de fotografía mexicano egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Su propuesta visual se caracteriza por una aproximación íntima y poética, en la que la luz y el encuadre se convierten en herramientas narrativas para potenciar la atmósfera y las emociones de cada historia. Ha trabajado en largometrajes como Potosí, Perdida, Territorio y Mujeres del alba (2024), dirigida por Jimena Montemayor, por la que obtuvo el premio a Mejor Fotografía en un Largometraje Mexicano en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Su trayectoria combina ficción y documental, siempre con un interés por explorar los vínculos humanos y la fuerza visual del entorno.

Alisarine Ducolomb

Alisarine Ducolomb es una cineasta mexicana egresada de la ENAC, especializada en diseño de producción y dirección de arte. Ha trabajado en más de 30 largometrajes, colaborando con directores como Baz Luhrmann y Alejandro González Iñárritu y Alejandro Jodorowsky. Entre sus obras destacan Las tinieblas, Epitafio, La danza de la realidad, Año bisiesto, Solteras y Desaparecer por completo. Ha recibido múltiples reconocimientos a lo largo de su carrera, entre ellos seis nominaciones al Premio Ariel de la Academia.

Armando Noguerón

Caricaturista desde pequeño, originario de Morelia, Michoacán. Se desempeñó profesionalmente mucho tiempo desde Querétaro. Actualmente radica y produce desde San Luis Potosí.

Es comunicólogo de carrera, pero tiene algo de ingeniería en su haber; gracias a ello se ha caracterizado por la innovación en medios interactivos, animación, multimedia y por su participación en artes gráficas, cinematografía, la danza y el teatro. Considera que su principal trabajo es comprender y lo complementa con explicar. Habla cuatro idiomas, es locutor y creador e intérprete de personajes en doblaje y puppeting.

Ha participado en proyectos médicos, de ingeniería, científicos, cinematográficos, artísticos, periodísticos y mercadológicos. Ha participado protagónicamente en proyectos locales, nacionales e internacionales con grandes marcas.

Es director creativo de Grupo CEIS Media, compañía desde la cual filma y dirige cine para diversas aplicaciones.

En el ámbito académico ha sido maestro e instructor de cursos, diplomados y talleres sobre diversos medios.

TERE GALLEGOS

Originaria de San Luis Potosí. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, y cuenta también con formación en Periodismo, Periodismo Científico, Desarrollo de Proyectos, Cine documental, Enseñanza de la ciencia, Etnografía, Multimedia integral, Diseño y programación web, Arte y ciencia, Gestión de procesos, Literatura, Cobertura de elecciones, Divulgación científica, Liderazgo y desarrollo humano, entre otros.

Actualmente es Directora de Producción y Relaciones Públicas en Grupo CEIS Media. Empresa propia de Producción Audiovisual con presencia en Querétaro y San Luis Potosí, en donde realiza principalmente tareas de: producción, guionismo, locución comercial e institucional, y realización de productos audiovisuales empresariales, documentales, institucionales, videoclips y cinematográficos. Así como producción de eventos artísticos y culturales.

Aunado a su trabajo en CEIS Media, forma parte de producciones cinematográficas locales, nacionales e internacionales en distintos departamentos, predominando y especializándose en el área de producción, casting, y coordinación de extras y talento

Edén Coronado

Miembro fundador de la compañía teatral El Rinoceronte Enamorado; actualmente se desempeña como Director Artístico Adjunto de la misma y encargado de comunicación del Teatro sede.

Se ha formado con diversos maestros como Jesús Coronado, Jorge Vargas, Rogelio Luévano, Alejandro Luna, José Ramón Enríquez, Enrique Ballesté y Luis de Tavira. En el año 2000 efectúa una residencia de estudio en L´École de Mime Omnibus en Montreal, Quebec, así como en L´Atelier Beleville en París, Francia.

Ha actuado en diversos montajes, bajo la dirección de Jesús Coronado, Mauricio Jiménez y Francine Alepine; se ha presentado en México, Canadá, Estados Unidos, España, y Francia. Como director ha puesto en escena a Sarah Kane, David Olguín, Noé Morales Muñoz, Rodrigo García y Shakespeare, entre otros. Como autor, ha escrito y llevado a escena obras como La muerte de Büchner; Mal; Tres Crímenes y Huracán.

Fue semifinalista de The Rolex Mentor and Protegé Arts Initiative de la Fundación Rolex para las Artes (Suiza); recibió el Premio Manuel José Othón de dramaturgia en el 2009. Como director de escena ha participado en las emisiones 29, 31, 36 y 38 de la Muestra Nacional de Teatro del INBA.

En el 2019 ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.

Jaime Ruiz Ibáñez

Licenciado en Cinematografía, egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) (1985-1991). Imparte desde 1994, talleres, cursos y conferencias de cine entre otros para: El CUEC- UNAM, FILMOTECA DE LA UNAM, TEC DE MONTERREY, UNITEC, UNICACH, UAM, UAG, UAEM, UACM, IMCINE, PROCINEDF, ENAC-UNAM. Es productor y director independiente de cortometrajes filmados en cine y video digital. A mediados de este año, estrenó “La marimba mexicana, su construcción” un documental para TV UNAM y espera el estreno de su largometraje documental “El Señor de las Rosas”. “La mitad del mundo” (2009) es su opera prima de ficción.

Eventos siguiendo todas las medidas sanitarias que marcan las autoridades correspondientes.

Programación sujeta a cambios sin previo aviso.