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Artes escénicas

 
Danza Regional Infantil

Objetivo: Otorgar la preparación básica y general de la danza regional, desarrollar cualidades, ayudar a mejorar la movilidad corporal, optimizar las capacidades expresivas y lograr el desarrollo integral de los alumnos y alumnas mediante esta actividad.

Contenido:
• Clase de bienvenida.
• Trabajo general (expresión corporal, cualidades físicas básicas) coordinación, flexibilidad, equilibrio
y fuerza.
• Trabajos de estiramiento, calentamiento, movimiento corporal, mediante actividades didácticas
individuales y grupales.
• Se trabajaran cualidades físicas, como: coordinación, flexibilidad, equilibrio y fuerza.
• Aprendizaje pasos desglosados repetición ejecución.
• Ejecución con la música.
• Ejecucón de actividades con menor exigencia, relajación y vuelta a la calma.
• Ejecuciones de bailes regionales (Huapango Potosino, Jarocho, Jalisco, Guerrero, Yucatán, Tamaulipas, Chiapas Norte, Michoacán, Oaxaca etc.).
• Preparación de coreografías.
• Presentaciones.

Profesor: Amado Luis Juárez Monreal.
Horario: Lunes y miércoles de 16:00 a 18:00 horas.
Costo: $750.00
*Alumnos de 6 a 15 años.

Danza Regional Adultos

Objetivo: Desarrollar las cualidades físicas dancísticas del alumno, proporcionar esparcimiento y recreación.

Contenido:
• Clase de bienvenida
• Trabajo general (expresión corporal, cualidades físicas básicas) coordinación, exibilidad, equilibrio
y fuerza.
• Trabajos de estiramiento, calentamiento, movimiento corporal, mediante actividades didácticas individuales y grupales.
• Se trabajaran cualidades físicas, como: coordinación, flexibilidad, equilibrio y fuerza.
• Aprendizaje de pasos desglosados, repetición, ejecución.
• Ejecución con la música.
• Ejecución de actividades con menor exigencia, relajación y vuelta a la calma.
• Ejecuciones de bailes regionales (Huapango Potosino, Jarocho, Jalisco, Guerrero, Yucatán,
Tamaulipas, Chiapas Norte, Michoacán, Oaxaca, etc.).
• Preparación de coreografías.
• Presentaciones.

Profesor: Amado Luis Juárez Monreal.
Horario: Sábados de 8:00 a 10:00 horas.
Costo: $500.00


Teatro musical

Metodología:
Se enseñan principios de técnicas de danza, canto, teatro, maquillaje para que los alumnos tengan una
visión escénica general y puedan participar en todas las áreas de un montaje.

Contenido:
1.-Dicción y vocalización.
2.-Expresión corporal y técnica de danza.
3.-Coordinación, malabares.
4.-Técnicas de cartonería y pintura para elaboración de escenografía.
5.-Técnica de maquillaje teatral y uso de prótesis de látex.

Profesor: Arturo Castillo.
Horario: Martes y jueves de 16:00 a 18:00 horas.
Costo: $750.00


Danza jazz

El jazz es un estilo de danza que utiliza como base varias técnicas clásicas y usa las creadas especialmente para esta disciplina (técnica de Luigi, Giordano, Cuninham, etc.)

Metodología:
Utilizaremos la técnica de Luigi que tiene como objetivo el fortalecimiento y la coordinación del alumno, logrando dar armonía y continuidad a sus movimientos, tiene también música de jazz adecuada para cada uno de los grupos musculares y las posiciones de la danza.

Contenido:
1.- Pree Warm up
2.-Bounce
3.-Plies and frappe
4.-First port de brass
5.-Second port de brass
6.-Out in /out down
7.-third port de brass
8.-Circle instep
9.-Forward back and developpe
10.-Contract back and in 2
11.- Turn down
12.- Kick out on tummy
13.- The last stretch
14.-Just for kicks.

Profesor: Arturo Castillo
Horario: Martes y jueves de 19:00 a 20:00 horas.
Costo: $500.00


Hip Hop

Objetivo: 
Que el alumno conozca las danzas urbanas.

Programa:
1.- Calentamiento y acondicionamiento físico
2.- Rutinas de diferentes estilos como locking, popping, break dance, house, street dance etc.
Costo: $750

Profesor: Christian Emmanuel Rocha Hernández.
Horario: Lunes, miércoles y viernes de 19:00 a 20:00 horas.
*Alumnos de 13 años en adelante.


Taller de oralidad artística y cuentería

Este es un curso para principiantes o iniciados ya en la Narración Oral Escénica. Dirigido a todos aquellos que quieran aprender a expresarse oralmente, dentro del Arte de la Cuentería.

Objetivos generales:
• Rescatar la Tradición Oral.
• Dar los elementos al alumno para que logre una buena expresión oral, apoyada en la expresión gestual y corporal.
• Ampliación y aprendizaje de léxico.
• Que el alumno conozca diferentes géneros de la narrativa (cuento, leyenda, fábula, relato) y cómo
expresarlos.
• Introducir al alumno a la oralidad desde sus orígenes y mostrarle las diferencias entre el lenguaje diario y el escénico.
• Que el alumno descubra sus capacidades creativas y emocionales y que pueda transmitirlas.
• Interactuar escénicamente con el público.

Programa:
Generalidades sobre la Narración Oral
Teoría y Técnica:
1) La oralidad como vehículo primario de comunicación.
2) Tradición Oral y Literatura.
3) Estructuras del relato, la fábula, el cuento
y la leyenda.
4) Técnicas de fonación y vocalización.
5) Ejercicios de respiración.
6) Dinámicas teatrales.
7) Improvisación.
8) Estructuración de la narración.
9) Selección de textos.
En la escena:
1) Presencia del narrador.
2) Expresión oral.
3) Expresión corporal.
4) Gestualidad.
5) Sonorización.
6) Onomatopeya.
7) Conversación escénica.
8) Interacción con el público.
9) Espectáculo.

Se tratarán todos los temas relacionados con la Oralidad, desde su origen, historia, importancia en el desarrollo social del hombre; se leerán textos de los diferentes géneros a tratar (procurando mejorar la lectura oral). Las reglas de la Narración Oral se irán dando al mismo tiempo, para que el alumno las lleve a la práctica, junto con los ejercicios que realice.

Profesora: Ana Neumann
Horario:
Grupo 1. Jueves de 10:30 a 12:30 horas.
Grupo 2. Miércoles de 18:00 a 20:00 horas.

Costo: $500.00

Bailes de salón

Objetivo: Difundir entre la población estudiantil y el público en general, los bailes de salón, tanto los de antaño que siguen haciendo historia como los de más reciente aparición con una metodología dinámica utilizando nuevas tecnologías disponibles para la educación a distancia.
El taller de Baile de salón en su nivel intermedioavanzado provee de talento a los alumnos para las
presentaciones de fin de cursos o para integrarse al Grupo “Blanco y Negro” que representa a la Universidad en diversos foros.

Contenido:
Primera etapa:
• Pasos básicos.
• Guía.
• Estilo.
Segunda etapa. Ejecuciones nivel intermedio-avanzado
• Pasos libres (individuales)
• Figuras en pareja
Tercera etapa
• Espacio y comportamiento en el escenario.
• Desarrollo de coreografía.

Profesor: Eric Roque Mendoza
Horarios:
Grupo 1. Principiantes: martes y jueves de 17:30 a 18:45 horas.
Grupo 2. Principiantes: martes y jueves de 20:30 a 21:45 horas.
Grupo 3. Intermedios. martes y jueves de 19:00 a 20:15 horas.
Costo: $750:00


Técnica de danza clásica de ballet para bailar danza contemporánea

Objetivo: 
En este curso el alumno aprenderá a obtener la colocación clásica del cuerpo redescubriéndolo pues
será el instrumento de trabajo para poder expresarse y comunicarse. Conocerá la terminología del Ballet.
Explorará la habilidad de movimiento en el espacio. 
Desarrollará la musicalidad.

Contenidos:
• Descripción y ejemplificación de la Técnica del Ballet.
• El cuerpo como medio de expresión y comunicación.
• Elasticidad y fuerza de movimiento en el espacio.
• El movimiento y sentido de musicalidad.
Metodología:
• Estiramiento de mallas musculares posteriores.
• Alargamiento de torso, piernas y brazos, en el centro
y en la barra (silla).
• Trabajo de abdomen medio, bajo y juntos.
• Trabajo de área lumbar (para el cambre)
• Trabajo de demi plié, relevé.
• Battement Tendu.
• Rond de jambe, demi y completo.
• Ramassé y cambre.
• Grand battement.
• Se trabajarán las dificultades individualmente y después combinado dos o más.

Requisitos: el participante deberá portar la indumentaria y calzado apropiado.
Profesor: Fernando Escalante.
Horario: Principiantes. Martes y jueves de 18:00 a 20:00 horas.
Costo: $750.00


Técnica de danza clásica de ballet y de danza contemporánea con el método de Alwin Nikolais

Objetivos: 
En este curso el alumno aprenderá a combinar las diferentes dificultades de la técnica clásica
redescubriendo su cuerpo el cual será el instrumento de trabajo para poder expresarse y comunicarse. Conocerá los niveles del cuerpo en el espacio y las diferentes calidades de movimiento.
Explorara la habilidad de movimiento en el espacio.
Desarrollará la musicalidad
Contenidos:
• Se complicarán las dicultades de la Técnica del Ballet.
• El cuerpo como medio de expresión y comunicación.
• Elasticidad y fuerza de movimiento en el espacio.
• El movimiento y sentido de musicalidad.

Metodologia:
Trabajo de técnica de ballet con mayor complejidad. Se trabajarán ejercicios de improvisación.

Requisitos: el participante deberá portar la indumentaria y calzado apropiado.
Profesor: Fernando Escalante.
Horario: Intermedios y avanzados. Martes, jueves y viernes de 20:30 a 22:30 horas.
Costo: $750.00


Taller de trabajo de piso antiestrés

Contenido:
Se basa en movimientos, estiramientos con uso de la respiración para así obtener una mejora en el estado físico y mental. No requiere conocimiento previo.

Requisitos: Ropa cómoda que permita el movimiento y tapete.
Profesora: Juana María Meza.
*Para adultos.
Horario: Lunes, miércoles y viernes de 9:00 a 10:30 horas.
Costo: $500.00


Taller de salsa y bachata

El taller de Salsa y Bachata ofrece a los de manera virtual (mientras la emergencia sanitaria continúe) a alumnos, maestros y personal de la UASLP, así como al público en general a adentrarse y aprender bases técnicas necesarias de una manera más específica para estos ritmos.

Objetivo:
Proveer a los alumnos de bases técnicas y físicas para que pueda especializarse en estos ritmos.
Contenido:
I.- Introducción:
• Marco histórico
• Tiempo (timing): sincronización música- cuerpo.
• Educar el oído, dar a cada tipo de baile la velocidad, el ritmo y sus pausas de acuerdo con la melodía que se interpreta.
• Estilos de cada ritmo.
• Pasos básicos.
2.-Guía.
• Llevar (hombres) y seguir (mujeres)
• Comunicación corporal para cada ritmo (técnica de guía para cada ritmo)
• Diferencias y similitudes de cada estilo
3.- Estilo.
• Estilo: fundamentos básicos de estilo.
• Coordinación grupal.
• Espacio.
*Las clases se llevarán a cabo en las instalaciones del Departamento de Arte y Cultura de la UASLP,
transmitiendo a dos cámaras; una en toma abierta y otra para movimiento de los pies y el alumno podrá acceder a la toma que más le convenga en su momento, todo esto en la plataforma de Teams. Se contará con apoyos audiovisuales para el dinamismo de la clase. La retroalimentación con los alumnos se llevará a cabo dentro de la clase y con videos o preguntas directamente mediante WhatsApp y se le proporcionaran al alumno links de la clase grabada en You Tube para que acceda; únicamente se le proporcionara por motivos de mala conectividad, enfermedad o alguna otra causa de fuerza mayor.

Profesor: Eric Roque Mendoza.
Horario: Principiantes. Lunes y miércoles de 19:00 a 20:30 horas.
Costo: $750:00


Taller de acondicionamiento y flexibilidad

Pensado para personas que busquen mejorar su flexibilidad y fuerza como complemento para otras
técnicas y estilos, a partir de 15 años en adelante. 
No requiere conocimiento previo.

Requisitos:
Ropa cómoda que permita el movimiento.
Se requiere un dispositivo con acceso a internet que tenga cámara celular, tableta, laptop u ordenador).
Profesora: Juana María Meza
Horario: Lunes, miércoles y viernes de 16:00 a 17:30 horas.
Costo: $500.00
*Alumnos de 15 años en adelante.

Taller de danza clásica (nivel intermedio)

Requisitos:
• Leotardo.
• Mallas
• Zapatillas.
• Dispositivo con acceso a internet que tenga cámara (celular, tableta, laptop u ordenador).
Profesora: Juana María Meza.
*Alumnos de 15 años en adelante.
Horario: Lunes y miércoles de 18:00 a 19:30 h y viernes de 18:00 a 19:00 horas.
El objetivo del taller es que alumno aprenda la técnica clásica del ballet y adquiera habilidades para la danza.
Costo: $500.00

Danza Folclórica

Objetivos: lograr introducir al alumno en la disciplina del folclor, aprendiendo las técnicas de desarrollo de movimientos, ejecución de pasos, elaboración de coreografías, elaboración de vestuario, caracterización e interpretación; además, proporcionarle conocimientos básicos sobre el folclor mexicano.

Contenido:
Introducción a la danza folclórica.
1. Conceptos básicos de danza.
2. Acondicionamiento y preparación física.
3. Manejo del desplazamiento y coreografías.
4. Caracterización.
5. Vestuario.
Generalidades del folklore en el estado de guerrero:
1. Monografía.
2. Música.
3. Vestuario.
4. Pasos.
5. Coreografía.

Requisitos:
Proporcionar un correo electrónico y su número celular.
Mujeres: zapatos de folclor o de flamenco color negro, paliacate.
Hombres: botines de folclor o de flamenco color negro, paliacate.
En el desarrollo de las clases: ropa cómoda, mujeres cabello recogido.
Se requiere con un dispositivo con acceso a internet que tenga cámara. (celular, tableta, laptop u ordenador).
Profesora: Juliana Vázquez Loredo.
Horario: Sábados de 10:00 a 12:00 horas.
Costo: $500.00


Teatro

Contenido del taller:
1.- Conocimientos básicos
• Escenario y áreas
• Movimientos individuales de los actores
• Imaginación creadora
• Memoria
• Improvisación
• Concentración
2.- Conocimientos medios
• Educación de la voz
• Expresión corporal
• Dicción con imaginación
• Estados de ánimo, mímica
• Estados de ánimo, mímica y texto
• Estados de ánimo climáticos
3.- Conocimientos avanzados
• Tragedia
• Melodrama
• Drama
• Comedia
• Farsa
4.- Creación de personaje (actuación)
• Método sociológico
• Método fisiológico
• Método psicológico
5.- Actuar en público.

Profesor: Martín López Farfán.
Horario: Martes y jueves de 14:00 a 16:00 horas.
Costo: $500.00


Danzas de India (Boll woodfusión y Giddha)

Objetivo: 
Los alumnos y alumnas aprenderán diversas coreografías de danzas indias. Algunas de ellas serán
fusionadas con Bollywood y flamenco, swing, disco…
También aprenderemos sobre el Giddha, una danza foclórica del noroeste de India. Aprenderán acerca de los aspectos culturales de cada una de ellas. Al finalizar tendremos una presentación de n de cursos.

Programa:
Sesión 1. Presentación del curso. Introducción a las danzas de India. Fusiones
Sesión 2. Coreografía Señorita: Bollywood flamenco.
Sesión 3. Coreografía Señorita: Bollywood Flamenco.
Coreografía: Swing-Bollywood.
Sesión 4. Coreografía Swing-Bollywood.
Sesión 5. Coreografía Disco-Bollywood.
Sesión 6. Teoría: Sociedad india. Coreografía Disco Bollywood.
Sesión 7. Examen práctico.
Sesión 8. Coreografía Disco-Bollywood.
Sesión 9. Coreografía Disco Bollywood.
Sesión 10. Coreografía Giddha.
Sesión 11. Coreografía: Giddha.
Sesión 12. Ensayo general.
Sesión 13. Filmación.
Sesión 14. Retroalimentación grupal.
Indispensable contar con la cámara prendida para revisarles los movimientos.

Profesora: Greta Alvarado Lugo.
*Alumnos mayores de 18 años.
Horario: Sábados 11:30 a 13:30 horas.
Costo: $750.00


Bailes españoles

Objetivos:
Nivel 1: El alumno conocerá en base a técnica los pasos elementales del flamenco, el lenguaje y terminología, aprenderá secuencias sencillas, tiempo y contratiempos.
Nivel 2: Este curso está dirigido a personas que ya conocen o han estado involucrados en la disciplina.
Reconocerán en base a la técnica pasos que irán evolucionando en complejidad y velocidad, realizarán
secuencias de dificultad media, contratiempos y síncopas.

Programa:
1. Acondicionamiento.
2. Colocación.
3. Técnica de zapateado.
4. Técnica de braceo.
5. Palma percutiva.

Profesora: María Elena Méndez.
Horarios:
Flamenco nivel 1: lunes de 17:00 a 19:00 horas.
Flamenco nivel 2, iniciado-intermedio. Miércoles de 17:00 a 19:00 horas.
Costo: $500.00


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